Îmi cânt, un poem nemuritor

Walt Whitman a fost un poet extraordinar american, care a revoluționat lumea de vorbire în timpul său. Mai presus de toate, cu poezia lui Îmi cânt singur. Deși sa născut într-o familie foarte săracă și nu a avut studii, de la o vârstă fragedă a simțit o iubire profundă pentru scrisori.

Whitman și-a început cariera de jurnalist, dar la vârsta de 29 de ani a decis să se dedice complet poeziei. Cea mai interesantă parte a lucrării sale este că el merge la versuri libere și la un limbaj simplu, ceva cu totul neobișnuit în timpul său. Acest personaj a fost, de asemenea, o asistentă voluntară în timpul războiului civil, un angajat guvernamental și un eseuist politic ascuțit și tăios..

Cea mai mare lucrare este Frunze de iarbă, o colecție de poezii care astăzi uimesc cititorii. Poezia ta Îmi cânt singur este un omagiu de speranță și de o chemare la iubire de sine și la libertate. Iată cele mai bune părți din acea bijuterie a poeziei universale.

Prima parte din Îmi cânt singur

eu

Îmi sărbătoresc și cânt singur.

Și ce spun acum despre mine, eu spun despre tine,

pentru că ceea ce am este ceea ce aveți

și fiecare atom din corpul meu este și al tău.

Mă rătăcesc ... și vă invit să rătăciți la sufletul meu.

Mă plimb și mă culc pe capul meu pe pământ

pentru a vedea cum crește iarba de vară.

Limba mea și fiecare moleculă a sângelui meu s-au născut aici,

din acest pământ și din aceste vânturi.

Am fost nascut de parinti care s-au nascut aici,

din părinți care au avut parte de alți părinți care s-au născut aici,

de părinți copii ai acestui pământ și de aceste vânturi, de asemenea.

Am treizeci și șapte de ani. Sănătatea mea este perfect.

Și cu respirația mea pură

Încep să cânt astăzi

și nu voi termina cântatul până nu voi muri.

Lăsați școlile și crezurile să fie tăcute acum.

Înapoi. Pe site-ul dvs..

Știu care este misiunea mea și nu o voi uita;

nimeni să nu uite.

Dar acum îmi ofer pieptul meu la fel de bine ca de rău,

Am lăsat pe toată lumea să vorbească fără restricții,

și deschid larg ușile la energia originală de natură neîngrădită

În această primă parte a poeziei Îmi cânt singur, Whitman exaltează însăși existența. Bucuria trupului, cu toată măreția și limitările sale. Importanța originii, a rădăcinilor, ca sursă principală de identitate personală. Reprezintă, așa cum indică și numele poemului, o laudă a ființei, a existenței.

În acest caz, iubindu-te și cântând la existența cuiva nu are nimic de-a face cu narcisismul. Este o expresie care indică universul, care la rândul său este conținut în fiecare individ. Acesta este motivul pentru care este o manifestare autentică a aprecierii pentru propria existență, care nu distrează existența altora. Un cântec adevărat pentru viață.

A doua parte a poeziei

II

(...)

Îmi place să simt împingerea iubitoare a rădăcinilor

de-a lungul pământului,

bătăile inimii mele,

sângele care inundă plămânii mei,

aerul pur care orea

în inspirații și expirații ample.

Îmi place să miroasă frunzele verzi

și frunzele uscate,

rocile negre ale plajei

și fânul care este stivuit în haystacks.

Îmi place să aud scandalul vocii mele, făcând cuvinte care se pierd în vânturile vântului.

Îmi place să mă sărut,

îmbrățișa

și să ajungă la inimile tuturor oamenilor cu brațele mele.

Îmi place să văd printre copaci jocul de lumini și de resturi atunci când briza zdruncină ramurile.

Îmi place să mă simt singur printre mulțimile orașului,

în stepele

și pe flancurile dealului.

Îmi place să mă simt puternic și sănătos sub luna plină

și ridică-te cântând fericit să salute soarele.

Ce crezi tu?

Ceea ce mă va face fericit cu o mie de hectare de pământ

mai mult?

Credeai că întregul pământ ar fi prea mult pentru mine?

Ce ați învățat să citiți dacă nu știți cum să interpretați poemele mele??

Această a doua parte a poemului se referă la unitatea dintre ființa umană și natură. Este o unitate care depășește cu mult utilitatea extragerii din tot ceea ce ne înconjoară. Dimpotrivă, este vorba mai mult despre unitatea care rezultă dintr-o contemplare profundă, pentru a obține o apreciere sinceră a vieții și a naturii în toate manifestările sale. O contemplare care implică satisfacție și bucurie și care permite ca toate simțurile să fie aplicate.

Whitman se referă, de asemenea, la sentimentul de unitate cu alte ființe umane. Prin urmare, afirm ca "imi place sa sarut / imbratisez si sa ajung in inimile tuturor barbatilor cu bratele mele". Ceea ce exprimă aici este o nevoie profundă de a se simți parte a omenirii, o recunoaștere a faptului că celălalt este egal, cineva care trăiește într-una și în care trăiește și el.

Partea a 18-a

XVIII

Cu un crash de muzică am venit,

cu cornete și tobe.

Marșurile mele nu sună doar pentru victorie,

ci și pentru cei învinși și pentru cei morți.

Toată lumea spune: este glorios să câștigi o bătălie.

Ei bine, spun că este atât de glorios să-l pierzi.

Luptele se pierd cu același spirit care este câștigat!

Ura pentru morți!

Permiteți-mi să arunc pe tuburi, puternice și vesele, pentru ei.

Ura pentru cei care au căzut,

de către navele care s-au scufundat în mare,

și pentru cei care s-au înecat!

Ura pentru generalii care au pierdut

lupta și pentru toți eroii înfrânți!

Străinii infiniți merită la fel de mult ca și cei mai mari eroi din istorie.

Această parte a Îmi cânt singur Este un tribut extraordinar luptei. Prin urmare, Whitman afirmă cât de glorios este cine câștigă într-o bătălie, ca cine pierde. Cu acest lucru vrea să arate că ceea ce este cu adevărat valoros nu este acela de a atinge succesul, ci de a lupta pentru acea cauză în care cineva crede.

Poezia spune: "Luptele se pierd cu același spirit care este câștigat!" Acest lucru este foarte adevărat în mai multe rânduri. De multe ori, înfrângerea nu depinde de efortul sau hotărârea care a fost pusă în luptă, ci de circumstanțe sau momentele adverse. Nu pentru nimic spune Borges că "înfrângerea are o demnitate pe care victoria nu o cunoaște".

Aceste afirmații erau neconvenționale în vremea lui Whitman. Ele fac parte din spiritul modernității, care a fost insinuat abia în timpul său. Un spirit mai sceptic și mai liber decât cel al românilor și, prin urmare, puternic interogat într-un început.

Partea a douăzeci și patra

XXIV

(...)

Copularea are același rang ca și moartea.

Cred în carne și în apetitul.

Vederea,

urechea,

contactul ...

ele sunt minuni.

Și fiecare particulă,

fiecare apendice a mea

este un miracol.

Eu sunt divin înăuntru și afară

și să sfințești tot ce ating

și tot ce mă atinge:

mirosul mirosurilor mele este la fel de frumos ca cel al rugăciunii;

și acest cap de-al meu

Merită mai mult decât bisericile,

biblia

și crezurile.

Aceste secțiuni ale poemului au generat mari controverse în timpul lor. Ecuarea "copulației" cu "moartea" nu a fost decât o insultă. Cu toate acestea, în vremurile mai recente există mulți autori care au vorbit despre sentimentul de dispariție sau despre moarte care este implicit într-un orgasm. La rândul său, se vorbește de seducția că moartea și ideile asociate cu ea se exercită asupra multor ființe umane.

În orice caz, Principalul scop al lui Whitman este acela de a arăta că trupul este la fel de "sacru" ca ceea ce mulți numesc "suflet". Că, prin simțuri, puteți trăi și experiențe profunde și valide ca experiențe mintale. În acest fel, este consolidată o respingere a modurilor idealiste de a privi viața.

Whitman este, fără îndoială, un poet actual care are multe de spus bărbaților și femeilor din vremea noastră. "Canto a mi mismo" este un poem etern, în care fiecare verset a fost gândit și simțit pentru a înălța dragostea de sine și acel miracol care este viața.

Ne iubim Ne uităm să ne uităm în oglindă și să ne reamintim că suntem acolo, necondiționat pentru noi. Mă iubesc este un apel la iubirea noastră de sine. Citiți mai mult "

Imagini sunt oferite de Catrin Welz-Stein