Miguel Ángel Buonarroti biografia unui geniu înaintea timpului său

Miguel Ángel Buonarroti a fost unul dintre cele mai remarcabile genii ale Renașterii italiene. Acesta conținea cele patru mari virtuți ale artistului timpului său: era arhitect, pictor, sculptor și poet. Acum, dacă ar exista ceva pentru care el a ieșit afară, era din cauza acelui talent pe care la impresionat pe fiecare dintre lucrările sale. Acest realism estetic și acea putere în arta lui nu fusese văzut până acum.

Poate, multe acea intensitate emoțională, cu care și-a dotat fiecare pictura și sculpturile sale, a venit din propriul său caracter. Nu era un om ușor. Personalitatea sa, tare ca piatra pe care a sculptat-o, se mișca adesea între mânie, mândrie și dorința de singurătate. El a fost un om bogat, cu toate acestea, el nu a vrut niciodată să se bucure de bunurile sale.

Întotdeauna sa bucurat de admirația contemporanilor săi. Elita bisericească îl adorau, papii au susținut arta sa și mâinile pentru a da viață basilicale lor, pereții corpului de lumină și figuri biblice cele mai proeminente. Sculpturi cum ar fi Pieta sau David, sunt două exemple ilustrative și excepționale ale carismei și geniului său. Doar comparabil cu Leonardo Da Vinci.

Michelangelo a fost acea figură a Renașterii, care a fost tipărită pe rând, o perioadă în criză. În jurul lui au auzit deja zvonul războaielor religioase, umbra Contrareformei și sosirea unui alt stil artistic: manierismului.

"Lucrarea reală de artă este doar o umbră a perfecțiunii divine".

-Michelangelo Buonarroti-

Michelangelo Buonarroti, biografia geniului Renașterii

Miguel Ángel Buonarroti sa născut în 1475 Caprese, un oraș din Toscana. Familia lui, cu o poziție bună, a avut loc în Florența de atunci. Chiar și în copilărie a arătat o abilitate ridicată pentru ariile artistice. Cu toate acestea, tatăl său, Ludovico di Leonardo, a simțit că acest lucru nu ar trebui să fie calea celui de-al doilea dintre cei cinci copii ai săi.

Michelangelo a trebuit să aibă grijă de statutul social al familiei. Prin urmare, cel mai potrivit lucru a fost să alegeți alte domenii. De aceea, tatăl său a decis să-l trimită la Florența pentru a studia gramatica cu umanistul Francesco da Urbino. Acum, tânărul Buonarroti a indicat deja caracterul de la tinerețe. El era foarte clar despre felul în care va fi calea lui, cel care era deja conținut în mâinile care nerăbdarea de a crea.

El a profitat de acea perioadă florentină pentru a intra în contact cu contextul artistic al orașului. De asemenea, nu a luat mult timp să intre ca ucenic într-un atelier care aparținea Medici. Mai târziu, el a surprins însuși Lorenzo Magnificul (care istoricii numesc părintele Renașterii), după ce a făcut primele sale opere artistice. Maestrul Miguel Ángel Buonarroti urma să se nască artistic. Acest prim pas ia adus, printre altele, preluarea familiei după ce tatăl său a fost distrus.

Lucrările titanice ale unui sculptor cu caracter

A fost la Academia Medici, unde Michelangelo Buonarroti a intrat în contact cu teoriile lui Platon. Acestea au servit drept ghid pentru modelarea operelor lor, fie literare, fie din plastic. Din 1492, viața sa sa schimbat odată cu moartea lui Lorenzo de 'Medici. A părăsit temporar curtea și a început să desfășoare mai multe slujbe în Bologna și Roma, unde a fost martorul marii sale amprente artistice.

A sculptat un crucifix din lemn policromat pentru biserica Florentină de Santo Spirito. În 1493, el cumpără un imens bloc de marmură și a sculptat o statuie gigantică de Hercule. A fost cea mai mare viziune de până acum în acele zile. La vârsta de 21 de ani, sosește la Roma pentru a îndeplini o lucrare comandată de Cardinalul Raffaele Riario. Este o altă statuie titanică, de data aceasta perechea zeului Bacchus .

În 1505, însuși papa Iulius al II-lea ia încredințat lui Michelangelo Buonarroti o lucrare de dimensiuni epice. A fost un monument funerar, o lucrare care avea aproximativ 40 de figuri. Acum, într-un moment dat, pontiful acordă o mai mare relevanță reformei Bramantei de la Bazilica San Pedro. Michelangelo, dezgustat de acel gest, lasă Roma să-și lase munca pe jumătate făcută.

El este pe punctul de a fi excomunicat pentru refuzul său de a se întoarce. Cu toate acestea, în cele din urmă dă drumul faimei caracterului și mândriei sale. În același timp, o relație la fel de complexă ca și producția începe cu el însuși papa Iulius al II-lea. Din acea uniune funcționează la fel de relevant ca Moise sau Capela Sixtină însăși. Pentru care Michelangelo a cerut de la Pontif libertatea totală de creație. Și așa a fost.

Dragostea lui Miguel Ángel Buonarroti

Miguel Ángel Buonarroti Am simțit o fascinație specială pentru corpul uman. Lucrările sale titanice păstrau întotdeauna acea frumusețe și vigoare care au inspirat mulți tineri cu care a interacționat zilnic în atelierul său. Astfel, nume precum Cecchino dei Bracci sau Tommaso Cavalieri, discipolii săi, făceau parte din viața emoțională a artistului.

de asemenea, legătura sa cu o doamnă de poziție nobilă este de asemenea documentată: Vittoria Colonna. S-au alăturat o pasiune pentru poezie, religie și lucrarea lui Dante. De fapt, această văduvă era pentru Michelangelo idealul perfect al Beatricei din Comedia Divină. A fost inspirația sa în viață și, de asemenea, în moarte, deoarece această femeie a murit devreme lăsând un semn de tristețe marcate în viața lui Buonarroti.

Ultimii ani, Pieta de Rondanini

Miguel Ángel Buonarroti a început  Pietatea lui Rondanini în 1556, când avea peste optzeci de ani. Nu a putut termina. Sănătatea lui nu era bună, se simțea singur, asediat de oficiali și supărat mai ales de schimbările care au fost experimentate în lumea artei. Consiliul de la Trent a interzis apariția unor nuduri în arta religioasă. Asta pentru că profesorul Buonarroti a fost un afront destul de mare.

De fapt, Papa Pius al IV-lea la angajat pe Daniele da Volterra ascunde "goliciunea" unei mari părți a lucrărilor deja făcute de marele maestru. Miguel Ángel a fost epuizat, frustrat și rănit în mod deosebit de mediul înconjurător.  Piety Rondanini este o reflectare clară a stării de spirit a acelui sculptor de geniu al acelui maestru renascentist.

În această lucrare apreciem două figuri fantomă, cu chipuri abundente, fețe alungite care simbolizează aproape un țipăt tăcut înfășurat în durere. la revedere premonitorii a fost un artist care a dat viață marmură, care a fost bătut sculpturile sale dalta mână, care a adus splendoare Bisericii cu titanic lucrările lor ... Ei erau acum fiind modificate, profanată.

Michelangelo a murit în 1564 și a fost îngropat în Florența înconjurat de prietenii săi. Numele lui făcea parte din acea renaștere splendidă care a început să declanșeze, evoluând spre manierism. El a fost artistul de accent, pasiune și emoție extremă. Moștenirea lui a avut, fără îndoială, aceeași forță și chiar și astăzi, ne lasă încă să respire.

Vincent Van Gogh și puterea sinesteziei în arta lui Vincent Van Gogh a explicat că pentru el, sunete și culori erau anumite culori, cum ar fi galben sau albastru, au fost ca focuri de artificii. Citiți mai mult "