Aspecte teoretice ale creativității

Ca una din muzica multe treburi om în formele sale numeroase și variate care le-a exprimat nu doar o necesitate socială, ci una dintre cele mai importante aspecte ale creativității umane. La fel ca imaginea tipărită a marelui "Gestalt" al Creatorului, care și-ar fi realizat lucrarea universală din Cuvântul însuși. Această artă are ca fiice toate creațiile picturale, sculpturale, literare, muzicale, teatrale, dansatoare etc. Este un fapt indubitabil de la începutul timpului în care omul a fost „aruncat în lume“, în cuvintele lui Kierkegaard și a fost implicat într-o natură care face parte substanțială a vieții sale de atunci și pentru totdeauna. Întregul univers sub formă, în special, experiența mea, o constelație de ritmuri, melodii și armonii ca un mare concert etern.

În acest articol PsychologyOnline, vorbim despre aspecte teoretice ale creativității.

1. Creativitate: definiție și importanță
2. obiective
3. Aspecte teoretice ale creației / creativității
4. Cuvântul și gestul creației
5. Teoriile

Creativitate: definiție și importanță

creativitate, Fiind unul dintre cele mai sofisticate și structurate procese psihice, ea permite realizarea celor mai diferite, complexe și transcendente activități umane. În acest proces creativ, întreaga noastră personalitate este compromisă.

Din cauza articulării sale cu natura umană, creativitatea este a sursă indispensabilă din care este posibil să obținem pentru a realiza în cel mai concret mod posibil toate bogățiile de resurse care "adorm" în psihicul nostru. Pentru aceste resurse potențiale, ar trebui să recurgem la toate momentele din viața noastră, în care există schimbări de conținut semnificativ.

crearea sau actul de creare este o caracteristică esențială a ființei umane. Aceasta este una dintre misterele care stau la baza inconstientului nostru. Va fi în creația în care "ceva" nu sa întâmplat să fie și omul va avea puterea de a crea și de a modifica natura lucrurilor care vor servi ca "susținere" zilnică și transcendentă,.

Când analizăm istoria creativității, ne minunăm la progresul enorm, care se manifestă în secolul XX: teoria atomică, relativității, mecanica cuantică, fizica nucleara, genetica, imunologie, cibernetica, astronomie .żn aceste descoperiri omul realizează intim natura lucrurilor, care, ca întotdeauna, nu ni se vor arăta pe deplin simțurilor. Când este creat, omul se apropie de esențe, dar când se repetă, ajunge doar la o simplă aparență.

Acesta va fi în opera de artă ca atare (arta din latină „artao“ se alăture părți), alăturați-vă cosmică (ordonată), tot ceea ce omul este prezentat haotic. Astfel, arta (deși nu tot timpul) dovada că aspectul organizatoric, o tendință de a echilibra și armonie în conștiința umană înnăscută. Am putea vorbi despre „ordine diferită“ sau o „nouă ordine“ atunci când opera de arta sau tehnica, deoarece ambele sunt înșurubate prezintă forme care se abat de la concepțiile clasice. Incertitudinea care caracterizează aceste sfârșituri ale secolului, se prezintă aici și în acreditările sale unice.

Toate creatiile umane progreseaza in sensul măriți ordinea și ordonați neregularitățile chiar și atunci când anumite tulburări produc atât de mult plăcere estetică. Creația umană este dezvoltată și dezvoltată în sensul de a da sens vieții.

totuși, creativitatea nu se dezvoltă în mod constant. Există anumite inexactități în apariția ei. Există vremuri istorice în care creativitatea este mai profundă și altele în care nu apare. În acest sens, se poate spune că creativitatea, atât în ​​creator, cât și în creația istorică, avansează prin salturi. Jumps de natură epistemologică. Acestea pot fi observate atât în ​​crearea tehnicii cât și în creația artistică, fie ea muzicală, literară, picturală.

O creație reușește un altul ca într-un colier de perle reale, printre care există o separare temporo-spațială necesară. Unitatea vă va oferi adevărul și certitudinea conținutului său.

Va fi în creativitatea umană actuală unde vom găsi aceste patru caracteristici:

1. Ele au un nivel ridicat și complex,
2. aproape toți creatorii sunt morți,
3. toate aceste schimbări afectează o parte din natura umană și
4. crește neuniform (fizica noastră ar fi mai bună decât cea a lui Aristotel, dar sculptura contemporană nu ar depăși pe cea clasică). Muzica lui Mozart, a lui Beethoven sau a lui Brahms își păstrează valabilitatea organică și structurală până în aceleași momente pe care le trăim.

obiective

Luând în considerare câțiva și alți factori enumerați mai sus, putem considera acest articol ca fiind important pentru întreaga activitate în care tehnica și factorii artistici sunt îndeplinite. Am propus pentru moment patru obiective substanțiale:

1. Reflectați-vă asupra propriei tale capacități creatoare, cunoscând, mărturisind și acționând în funcție de ceea ce fiecare persoană poate și dorește să facă. Puterea și dragostea sunt legate în mod inextricabil.
2. Promovarea creativității autentice, reunirea resurselor proprii și înnăscute pe care le posedă fiecare ființă umană, demistificarea resurselor ușoare de plagiat și copiere.
3. Propuneți un mod de creație individuală și de grup, luând în considerare nu numai nevoile creatorului, ci și cele ale momentului istoric care trăiește.
4. Stabiliți recuperarea eticii propuse de fiecare act creativ când este autentic și în serviciul Binelui Comun.

În muzică este locul unde creativitatea pare să fi fost încorporată cu mai multă zel. Muzica se face în toate orașele lumii. Muzică populară sau profană ca și religioasă, care însoțește atât evoluția continuă a Umanității.

Aspecte teoretice ale creației / creativității

De-a lungul timpului, creația a ocupat într-un mod tulburat, mintea omului. Întrebările despre Creație au trezit întotdeauna în toate întrebările umanității. Asa sunt miturile, legendele si interpretarile fantastice când, de ce și pentru ce a fost creat omul, a generat o hermeneutică dincolo de care toate științele au fost de asemenea ocupate în funcție de domeniile lor de cercetare.

Dar va fi religie care de la început a creat ca punct de plecare al tuturor lucrurilor create. Creație care nu a fost finalizată, dar continuă într-un proces profund de re-creație. Din acest proces de re-creare se va da o notă despre creativitate.

În opinia noastră, creare aceasta va corespunde unui a planul divin și Creativitate cu un plan uman. În acest fel, delimităm planurile de aplicare a ambelor cuvinte, deși vrem să clarificăm faptul că Creativitatea iese de fapt din aceeași creație.

Dar pentru a accesa Creativitatea în conformitate cu o articulare pe care am dezvoltat-o ​​în Psihologia Sportului, vom folosi domeniul specializat al știința umană. Acest lucru este posibil și în alte domenii ale Psihologiei Aplicate.

În acest scop, metoda cea mai onest va fi de a găsi o bază solidă colectarea cât mai multe informații disponibile pe baza acestui aforism propus de Husserl, care este „înapoi la ei înșiși lucrurile“. Pentru aceasta, dacă vom trece prin istorie, de-a lungul lungimii sale, vom găsi oameni care au contribuit cu contribuții de o importanță excepțională în diferitele domenii de acțiune ale speciei noastre. Artisti, tehnicieni, vizionari, inovatori în toate domeniile au lăsat mărturii puternice de capacitate simbolică de mare, care are umane și că, în sine, marchează diferența dintre ceea ce este pur uman și evoluția preconizată de speciile de animale, chiar dacă este testabile. Este evident că, dacă toți împărtășim această lume, avem "lucruri" similare să trăim în ea. Dar faptul că sistemul nostru neuro-vegetative noi o numim așa, și, ocazional, vom găsi oameni care nu apel, fără a aduce atingere „planta“ în foarte puțin putem asimila o planta la remarcabila si minunata „mașină“ ce este omul Evident, legumele au a lor! Și cum ar fi copacii noștri cei mai vechi și cei mai liniștiți prieteni!

act de creație Este a în esență caracteristică umană și numai omul poate realiza acest act infinit de creativ care, chiar și astăzi, este prezentat ca un fel de mister pentru sensul și relația sa cu cele mai profunde pe care le posedăm, transcendența noastră.

Cuvântul și gestul creației

Va fi prin cuvânt sau prin gestul creativ că un individ sau un grup de persoane fac apelul creativitate, asta din poziția noastră, vom spune “creativitate”. Prin acest act tipic omului se naște ceva care înainte nu a existat sau este descoperit într-o formă diferită. Acest act arătat de Antropologie are o caracteristică structurală și simbolică și este înregistrat în domeniul omului.

Dar sa întâmplat ceva cu “vechi”, cei care ne arată încă astăzi cultura noastră. Ce este posibil să observăm, dând naștere unor interpretări diferite; este faptul că, așa cum a subliniat D. Morris (1989), “ființele rămase”. Cultura ta nu a avansat. Dar trebuie să ne întrebăm pe noi înșine, ¿va fi necesar?.¡

Când ne-am apropiat cu respectul acestor culturi “primitiv”, am descoperit că acestea “quedados”, care au fost izolate și încă ținute în urmă de așa-zisa civilizație, au inventat stiluri de viață, limbi, artă, culte care au fost atent observate pentru a prezenta un grad de originalitate fascinantă.

Ținând cont de vechimea de aproximativ trei milioane de ani pe care o are planeta noastră, umanitatea într-un timp foarte scurt a făcut o istorie vastă și profundă. Aceasta se va datora acelei puteri simbolice pe care o deținem noi, ¿așa o permite? ¿Da, acea putere simbolică este atât de bogată, cum nu va fi consecința ei imediată, creativitatea?

Faptul că această descoperire remarcabilă omul reprezintă cu singularitatea sa universul însuși, fiind create cu același material pe care universul posedă. ¿La această înălțime ar fi posibil să se gândească la om ca rezultat al unei succesiuni improbabile de coincidențe? ¿Nu am fi aici într-unul din multele mituri că este necesar ca anumiți oameni de știință să-și dovedească propriul ateism?

¿Omul nu va fi o manifestare probabilă și logică, născut dintr-o “proces” inteligent și ordonat? P. Putnam (viitorul terenului bazat pe combustibilii nucleari, 1950) a calculat că, dacă specia noastră a venit dintr-un cuplu care a trăit cu zece mii de ani înaintea lui Hristos și a crescut regulat la o rată anuală de 1%, masa din carnea umană ar forma o sferă de câțiva mii de ani-lumină în diametru. Este evident că acesta este un calcul aritmetic, dar oferă o imagine bună a proprietăților de expansiune ale materiei vii, deși atunci când acest tip de calcule pare paradoxal și absurd.

¿Pe de altă parte, de ce biologii sunt conduși să spună că organismele sunt obiecte improbabile, că evoluția este un sistem care generează grade înalte de improbabilitate? ¿Nu va fi aceasta, de asemenea, o necesitate mitică în serviciul unei paradigme de modă?

Teoriile

Conform majorității teoriilor predominante din antichitate, materia creată odată va fi degradată până la capăt (“eshaton”) în care ar muri. Aceste investigații au fost întotdeauna efectuate în sisteme închise și la nivel molecular, deci au fost supuse unor erori mari de rezultate. Aceste procese au inspirat treptat formule precum cea în care “nimic nu se creează, nimic nu se pierde, totul se transformă”.

Această viziune, care, mai presus de toate, a caracterizat ultimul secol, sa schimbat substanțial în fața anchetelor și descoperirilor secolului al XX-lea. Radioactivitatea, teoria relativității, mecanica cuantică, fizica nucleară, cibernetica, astronomia etc. au reușit să le dezvăluie pe fiecare în felul lor, energia nu este creată sau pierdută, nu așa este într-adevăr o degradare a problemei universului.

Pe de altă parte, în conformitate cu A. Ducrop (Sunteți roman de la matiere, 1970) clarifică faptul că: “tranzacțiile energetice care au loc la niveluri fine, atomice, corpusulare, infracorpuslare, peris, conduse de ceea ce cibernetica numește feedback pozitiv”.

Pe scurt, marele drept al universului nu va fi o degradare, ci o evaluare periodică a conținutului său.

Materia este chemată să creeze asociații din ce în ce mai evoluate. La începutul lanțului, erau particulele. În celălalt capăt, vom găsi viață. Cibernetica va fi arhitectul evoluției.

Această viață este observată de către H. Brown (Provocarea omului´Viitorul, 1954) ca: “dacă viața cantitativă nu este mai mult decât un film excesiv de subțire pe suprafața planetei care o susține, totuși ea a existat pe toată istoria Pământului și calitativ sistemul nervos uman reprezintă cea mai înaltă organizarea observabilă a materiei”.

De asemenea, în acest secol, imaginea Freud, cu descoperirea legilor care reglementează procesele inconștiente, el a susținut o supraeterminare a acestor în toate comportamentele noastre. La această poziție extremă a fost adăugat Marx care la rândul ei credeau că descoperă că o altă cauzalitate deterministă a apărut din relațiile economice.

Fiecare în felul lui și având acei autori care au aderat la această poziție radicală, am observat că toți aceștia credeau că găsesc în principiile deterministe cunoașterea tuturor cauzelor unui fenomen pentru care am putea să o prezicem într-un mod absolut..

Acest principiu determinist a fost plasat în paranteze din Teorii ale lui Einstein, Heisenberg și Wiener. Ce o comparație importantă am putea face între acești oameni de știință și creațiile muzicale ale lui Schonberg, Dallapicola, Webern, Honneger și mulți alții care au introdus noi paradigme care sugerau începutul unor noi modalități de a asculta.

Totul pare să indice faptul că creația umană (creativitatea) se dezvoltă într-un sens: de a grupa și de a mări diferitele ordine în care se manifestă însăși Viața. Muzica este o mărturie constantă a schimbării timpurilor și astfel se manifestă în diferite modificări structurale, la care se adaugă “ureche” el ar trebui să se obișnuiască cu modul în care au fost obișnuiți să asculte mai mulți ascultători de trâmbiță care nu erau considerați foarte buni în timpul lui Beethoven “sfinți”.

Acest mod neterminat de finisare a unui articol nu este întâmplător, ci motivat și de necesitatea de a rămâne atât de nedefinit și vacillant ca vibrația Universului care, în “inutil” expansiunea arată în mod clar că Creația, cel puțin, nu a terminat încă.