Avangarda și arta contemporană percepția socială a valorii unei opere de artă

"Arta este amenințată cu moartea de o societate care este numai entuziastă în sala de licitație și a cărei logică abstractă împrăștie lumea calității sale sensibile".

Terry Eagleton

avangardă, sau "Arta avangardistă", a apărut la începutul secolului trecut, a fost alimentată de respingerea și critica tradițiilor, în scopul depășirii timpului său istoric într-o nouă creație. Această artă, revoluționară și descoperire, caracteristic modernității și, prin urmare, asemănătoare cu momentele convulsive când totul era posibil, contrastează cu moda actuală sau "arta postmodernă".

Trecerea de la arta avangardistă la arta postmodernă se păstrează aparent o atitudine disidentă, dar întotdeauna în conformitate cu introducerea sa în circuitul de consum zilnic. Devino un întreg subcultură, acum nu este critică, ci o modă sau stil de viață în care atitudinea rebelă nu a găsit nici o discrepanță cu plinătatea falsă a unei vieți plină de bucurie care păstrează ordinea stabilită a lucrurilor.

Faptul că arta postmodernă nu aspiră să depășească societatea nu înseamnă că este suficient din convențiile ordinului stabilit pentru producerea sa, deoarece aceasta operează mai degrabă prin crearea unei vicii societății care se pretinde a furniza prin crearea sa. Nu este o chestiune de a nega societatea ca un întreg holistic, ci de a deschide interstiții în ea, de nevoi materiale sau spirituale care trebuie să fie umplute de noua lucrare.

Dar privirea înapoi pentru a stabili o anumită comparație cu privire la dezvoltarea artistică actuală, se poate spune că, în ciuda vocației utopia socială, Arta avangardistă avea tendința de a deveni o creație intimă, de și pentru autorul însuși. Prin contrast, arta postmodernă, lipsit de orice angajament social, este lipsit de orice voință idealist, care transcende ordinea lucrurilor stabilite, este o proiecție continuă creație în străinătate: Are sens doar să se răspândească și să fie consumată.

Acest lucru se explică prin faptul că creația artistică, arogată de designeri industriali si agentii de publicitate, nu mai este în mâinile unui virtuoz pentru care producția de masă a operei de artă a invalidat condiția artistică în sine: fiecare lucrare, daca considera ca arta este, ar trebui să fie singular și unic. Fiți atenți la considerația pentru care arta este asociată cu sublimul, iar acest lucru este excepțional.

Arta populară care devine modă, cu pop art ca exponent, ne-a lăsat cutii de supă (Campbell) chiar și în supă. Imprimarea în serigrafie, în practică, este o tehnică a cărei caracteristică principală este fezabilitatea în reproducere. În același mod, moda, în sens larg, face aluzie la acele tendințe repetitive, fie că se îmbracă, că se consumă sau, în cele din urmă, se comportă.

așa, deși avangarda face parte din "cultura înaltă", un motiv de distincție, moda ca un epifenomen al "culturii de masă" omogenizată prin natură, pierderea abstractia care ar putea aplica arta in timpul si de a deveni un avangarda produs din cele mai banale și laic: arta mers din temple, făcând aluzie la muzee sau teatre care îndeplinesc acte de cult, au fost luate la ecranul de televiziune , în care fiecare publicitate comercială este în sine o creație întreagă.

Este adevărat că moda ca atare nu constituie un nou tip de artă, spre deosebire de avangardele care erau mișcări artistice dintr-o anumită perioadă. De fapt, moda este o aluzie la vamă, nu se limitează la domeniul artistic, marcând o singură dată sau un anumit loc, astfel încât putem spune că moda a fost ceva, nu contemporan cu avangarda, dar mult înainte de a le.

Se întâmplă totuși asta acum toată arta este modă. În domeniul artistic, influența postmodernismului face tendințe nu va fi modul de dezvoltare a anterioare, în care avangarda sa observat o evoluție progresivă, în ton cu secolul social și tehnologic revoluționar, deoarece tendințele de astăzi moda sunt, în multe cazuri, regresive.

Urmărirea trecut pentru a recupera atributele lor precum și de sondare pe viitor pentru a anticipa epitete lor, moda stabilește o minte nestatornic și nehotărât care știe data expirării: spre deosebire de arta avangardistă, revendicată ca vârful de lance al unui proces socio-politic care a condus, arta actuală este proiectată să dispară, deoarece numai prin crearea de tendințe tranzitorii și perisabile îndeplinește scopul de a crea vârfuri de consum la fiecare aspect nou.

Cu alte cuvinte, ciclul scurt de modă necesită vânzări instant și în masă de articole pentru o utilizare scurtă și intensă, astfel încât noutatea să se întâmple la kitsch știind că mai devreme sau mai târziu va deveni kitsch. Și având rentabilitatea economică pe fond, tendințele artistice actuale sunt parțiale și nu ecumenice, Ei intenționează să găsească piețe de nișă pentru a ocupa, pentru a reînnoi mai târziu.

În lumina acestui fapt, este clar că, în timp ce arta avangardistă este cea a minorităților care aspiră să ajungă la majorități, arta modei este aceea a majorităților care aspiră să devină minorități. Și fără motivații, influente de moda aici și Yon caută, ceea ce contează: cum poate arta postmodernă însoți societatea în cazul în care este, în esență, sceptic cu privire la existența unei realități obiective și, în consecință, cu posibilitatea de transformare.

Și, din moment ce nu postmodernitatea nu numai că oferă, dar neagă judecăți despre elemente calitative necesare pentru a defini realitatea socială, ci și realitatea lucrărilor artistice în conformitate cu criterii bine sau rău, destul sau urât, toate ceea ce rămâne ca principiu călăuzitor cantitatea. Principiul prin care mai mulți oameni vin la artă (cu cât se vând mai mult) cu atât va fi mai bine, ar face o astfel de artă o artă eminamente banal. Aceasta este starea de artă în masă sau populară.Lucrările care au venit odată pentru a revendica, uneori ca anti-artă, au astăzi forma oricărei pietre prețioase concepute pentru (și asimilate) de piața artei.

În orice caz,procesul psihologic prin care piatra de hotar vine sa fie conceput ca o opera de arta este ca piesa nu are o valoare in sine si este intotdeauna supusa unui factor exteriorul realitatii sale, cum ar fi, de exemplu, citatul la care autorul a ajuns pe baza convențiilor extrem de discutabile. În acest fel, la fel cum publicitatea nu vinde barul de săpun, ci ideea frumuseții, arta contemporană este predispusă să se ofere ca interfață a unui obiect sau chiar să experimenteze, în esență simbolică.

Dar o artă care, deși este considerată subiectivă și deschisă interpretărilor de tot felul, necesită o recunoaștere externă în sine contradictorie. Opera de artă actuală poate fi, de asemenea, considerată o varietate de imagini, sunete și cuvinte prezente în orice zonă a vieții noastre de zi cu zi. În acest caz, lucrarea ar fi totul și, la rândul său, ar fi nimic (performanța este lucrarea care, refuzul de a intra în circuitul comercial pentru circularea valoarea de schimb este efemeră de propriile idiosincrasii).

Se pare că avangarda a fost strangulat de inele de plastic pachete de cutii de suc și corpul său a fost îngropat sub litri de vopsea de plastic, suprapunându-o culoare peste alta, au venit pentru a forma un tumul care a dat naștere noua lucrare arta, nascuta direct de la pamant si nu din florile care se nasc din ea. Poate că scopul final al artei nu este altceva decât lipsa de scop, astfel, ca un critic tăcut al raționalității instrumentale și al valorilor de piață, își dobândește scopul în gagé autonomia valorii, inversul profitului capitalist.