Un dumnezeu sălbatic, o caricatură a zilei de zi

Fără a părăsi încăperea și cu doar patru actori observăm un ridicol magnific din viața de zi cu zi. Un zeu sălbatic este un film Roman Polanski care, la rândul său, este o adaptare a piesei Le Dieu du Carnage de către Yasmina Reza.

Nu există nici o îndoială că distribuția filmului este extraordinară: Kate Winslet, Jodie Foster, Christoph Waltz și John C. Reilly sunt cei patru actori, de asemenea, singurii. Este un film scurt în filme, static în termeni de spații, limitat în caractere, dar cu un scenariu foarte puternic. Întreaga pondere a filmului constă în interpretarea actorilor și în scenariul acestora.

"Originea legii, după cum știți, este forța brută"

-Alan Cowan, Un Dumnezeu Sălbatic-

Un zeu sălbatic, Un conflict de copii?

Totul începe după disputa a doi copii într-un parc, singurul scenariu extern pe care îl vizualizăm, lupta se termină când cineva lovește celălalt cu un stick. Apoi am mers la casa din Longstreet, familia copilului care a fost bătut și, ca rezultat, a avut probleme în gură. Parintii ambilor copii se intalnesc in apartamentul mentionat mai sus pentru a incerca sa gaseasca o solutie la problema.

• Cowan: părinții copilului "agresor", fac o căsnicie elegantă și distinctivă. Tatăl, Alan, este un avocat recunoscut, dar fără scrupule; iar mama, Nancy, este un investitor financiar de moralitate dubioasă. Ambele desenează prototipul unui bogat "bun de familie" care se bucură de recunoaștere socială și care se pretinde a fi exemplar, totuși, imediat realizăm falsitatea și ipocrizia acestor apariții.
• Longstreet: părinții asasinatului, sunt o căsătorie care se pretinde a fi exemplară, pașnică și capabilă să rezolve conflictele într-un mod politicos. Michael, tatăl, arată ca un om calm, ușor de gândit, bine intenționat, care va încerca să ușureze tensiunile; Pe de altă parte, Penelope, mama, este un pacifist și scriitor convins, deși de la început vedem o ostilitate din partea lor față de "oaspeții".

De-a lungul filmului, caracterele se descompun și se duc de la politică la agresivă. Chiar și Michael, care arăta ca făcătorul de pace, va arăta o parte întunecată și răutăcioasă. Conversația se va transforma într-un veritabil măcelar verbal, unde cuțitele vor zbura în toate direcțiile posibile. Ceea ce la început va fi rezolvarea unui conflict și un exemplu pentru copiii lor, devine o junglă autentică, în care fiecare dintre ei îi permite să vadă adevărata sa natură.

Argumentele și coerența vor dispărea, agresivitatea va crește și va crește, personajele vor pierde complet rolurile și vor cădea în cea mai proastă versiune. Ajunge chiar la batjocura, imitarea dăunătoare a interlocutorilor săi; situația, aparent gravă, se va transforma într-un argument absurd care se învecinează cu infantilismul.

Un zeu sălbatic și egocentricitatea

în Un zeu sălbatic, sunt explorate impulsurile cele mai primitive ale ființei umane, partea sa mai viscerală și mai întunecată ajunge la lumină, toate într-un spațiu aproape claustrofobic, pentru că fiecare încercare a lui Cowan de a părăsi apartamentul va fi frustrat atunci când intră într-o nouă discuție.

Discuțiile uneori generează o buclă, ne duc într-o alee orb din care este greu să scăpăm și, atunci când se pare că totul va fi rezolvat, un alt argument ne va prinde și ne va forța să intrăm în conflict. Și așa se pare că rezolvă conflictele din film, prinse între cei patru pereți ai unei încăperi pe care ei știu că nu le vor duce nicăieri. Când se apropie de lift, când se pare că totul se termină, ei intră într-un nou argument și se blochează din salon din nou.

Conflictele sunt împrăștiate atât de mult încât, la început, un război între două familii, ajunge să devină o luptă împotriva femeilor pentru a se încheia într-un război complet individualist. Fiecare dintre ei se apără, incapatanarea umană va fi extremă, toată lumea vrea să aibă dreptate și toată lumea crede că, dacă lumea ar fi aceeași cu ei, ar fi mult mai bine.

Un zeu sălbatic prezintă o caricatură a naturii umane, vedem câteva personaje care folosesc numeroase mecanisme de apărare, foarte primare și foarte de bază, care își pierd rolurile și nu au probleme atunci când lansează o înjurătură la vecinul lor.

Fiecare dintre ei a construit o imagine a lui însuși pe care vrea să o proiecteze și, atunci când slăbește, se încadrează în agresivitate, pentru că ei nu pot permite ca ego-ul lor să se simtă atacat.

Critica societății

Părăsind convențiile sociale, arătându-le caracterul adevărat, vedem realitatea din spatele măștii, vedem ipocrizia și lipsa moralității lumii noastre. Polanski aduce un aer pesimist în viața noastră de zi cu zi, pentru că personajele nu par ciudate pentru noi și este ușor să se identifice cu oricare dintre ei sau să identifice persoane în mediul nostru.

Bani și importanța statutului vor fi criticate în film, în special prin caracterul lui Alan Cowan, că este mai preocupat de munca sa decât de relațiile sale personale; el arată doar interesul pentru educația fiului său și îl vedem ca pe un caracterul imoral atunci când descoperim că treaba lui este de a apăra o companie farmaceutică a cărei medicină provoacă probleme grave de sănătate. În plus, el trăiește lipit de telefonul său mobil pentru a aborda problemele de lucru, ceea ce îi permite să scape din discuție continuu și care va fi un declanșator al conflictului prin împiedicarea comunicării între cele două familii..

Penelope va fi personajul care contravine cel mai mult lui Alan, ea pare foarte concentrată pe cauzele umanitare și foarte conștientă de problemele lumii a treia; totuși, El nu a părăsit peștera și crede tot ce vede, pentru că nu știe interesele reale din spatele ajutorului acordat Sudanului din partea Occidentului.

Se pune sub semnul întrebării supra-protecția care apare în multe cazuri față de copii, împiedicându-le să rezolve singure conflictele, blamând excesiv pe unii și victimizând pe alții ... când, în realitate, există multe nuanțe. De asemenea, se bate joc de importanța materialului în societatea noastră, cum ar fi scena vărsării asupra cărților de artă sau distrugerea mobilului.

Această situație haotică și lipsită de sens, în cele din urmă, nu merge nicăieri. Cel mai bun lucru este totul, în cele din urmă, copiii vor da o lecție părinților lor Printr-o scenă scurtă, în parcul unde a început totul, copiii par să fi lăsat diferențele în urmă. Acest lucru ne face să reflectăm și să regândim că poate ne complicăm viața prea mult și totul ar putea fi redus la o simplă discuție între copiii care ajung să tremure mâinile.

Critica, comedia și realismul merg mână în mână în acest film, care reprezintă o situație foarte zilnică care depășește zâmbetele false și arată ființa umană ca animal în casă, care, atunci când sparge barurile, nu este decât o fi violent și egoist. Un zeu sălbatic este o operă de artă care caricaturiază societatea noastră actuală, în care prostia umană va fi una dintre cheile filmului.

"Cred în zeul sălbatic. Un zeu ale cărui reguli nu au fost interogate din timpuri imemoriale "

-Alan Cowan, Un Dumnezeu Sălbatic-

Frumusețea americană, aparențele înșelătoare Frumusețea Americană pune în evidență propria noastră societate, îndoiala de aparențe, invită la reflecție și pune la îndoială frumusețea. Citiți mai mult "