Trei anunțuri în afara furiei conținute în durere

Trei anunțuri la periferia orașului ne aduce o reflecție cinematică șocantă asupra mâniei și disperării din durere. Este durerea unei mame, Mildred Hayes, care ridică trei afișe în orașul ei denunțând pasivitatea poliției după violul și asasinarea fiicei ei. Cu toate acestea, aceste mesaje, departe de a fi răspuns cu empatie de vecinii lor, sunt primite cu mare disconfort.

în urmă cu doar câteva săptămâni Academia de Arte Motion Picture și Științe a avut loc gala de la Hollywood Awards, și mulți, era clar că, în ciuda tuturor pariurile și premii primite anterior, Trei panouri afară din Ebbing, Missouri (Trei anunțuri în afara) nu ar câștiga premiul pentru cel mai bun film.

"Prin dragoste vine calm, și prin calm vine gând. Și uneori trebuie să-ți dai seama, Jason. Este tot ce aveți nevoie. Nici nu ai nevoie de o armă. Și cu siguranță nu aveți nevoie de ură. Deoarece ură nu rezolvă nimic, ci calmă. Încercați Încercați doar pentru o schimbare ".

-Willoughby, "Trei panouri din afara "-

Dacă cele trei afișuri roșii plasate într-un sat de către o mamă disperată și-au umplut comunitatea cu blistere, filmul însuși a fost primit cu disconfort egal de multe sectoare americane. Filmul, în primul rând, este situat într-un oraș din Missouri, chiar în inima Statelor Unite, care evocă o metaforă subtilă, deloc casual..

Acolo, în acest peisaj ambiguu, suntem plasați pe un teritoriu aparent normal în care, după un a, descoperim cum se evită justiția și cum violența constituie un limbaj capabil să articuleze aproape orice spațiu. Noi îl vedem în polițiștii nu ezita să folosească tortura, vom vedea coduri de gen în pasivitatea vecinilor care aleg să se uite departe, și umor negru chiar și atunci în cazul în care toate caracterele trageți răni, traume care, de asemenea furia este uneori singurul canal de răscumpărare.

Trei postere la marginea orașului Nu este un film confortabil, este un portret furios și înverșunat al unei femei în căutarea dreptății. totuși, Este, de asemenea, mult mai mult, deoarece, ca orice fabulă (deși este acidă și cu linii amare), există o transformare finală. Pentru că speranța este acea perie care trebuie să supraviețuiască întotdeauna chiar și în cea mai adversă și mai disperată situație.

Trei anunțuri la periferia orașului, o reflecție asupra furiei conținute în durere

Puține lucruri pot fi mai devastatoare decât pierderea unui copil. Cu toate acestea, suferința este agravată în continuare dacă această pierdere provine dintr-o moarte violentă, dintr-o crimă, dintr-un viol. Cu toții știm despre un caz, iar în ultimele zile, în Spania, am experimentat un eveniment care, fără îndoială, ne-a șocat pe toți. Poate că este motivul pentru care nu este dificil de a intra în pielea Midred Hayes, femeia trase cu suspiciune de expresie și de furie, care încă așteaptă răspunsuri 7 luni după pierderea tragică a fiicei sale adolescente.

Cel mai frapant dintre toate este cel inițial, acest personaj ar trebui să producă, fără îndoială, un disconfort pentru înregistrarea sa comportamentală: este imprevizibil, dialogurile sale sunt pline de repulsie și dispreț și, de fapt, nu ezită să folosească violența mai mult decât o singură ocazie. Cu toate acestea, Mildred Hayes este motorul emoțional al filmului și este imposibil să nu o empatizăm, este inevitabil să nu înțelegem de ce fiecare gest, fiecare mișcare, fiecare acțiune luată uneori de violență extremă.

Ne confruntăm cu un personaj minunat jucat de Frances McDormand, care folosește furia ca răspuns la impotență și vulnerabilitate. Ea este într-un fel, încarnarea acestei mânii care începe de dragoste și care nu poate face altceva decât să țipă, ca să-i vizualizăm disperarea prin intermediul a trei afișe care așteaptă cu asta, că va rezulta un rezultat.

Dragostea care ne transformă

Directorul Trei anunțuri la periferia orașului, Martin McDonagh a fost criticat la acea vreme pentru a fi un dramaturg anglo-irlandez, care a dorit să arate un portret al Heartland american condus de clișeu simplu: rasismul, homofobia, ignoranța, familiile disfuncționale, poliția violente, o populație fără scopuri în viață, violența sexuală, machismo ...

Acum, rămâneți cu superficialul, rămâneți cu o simplă critică a crustei incomode care locuiește în multe regiuni ale hărții din Statele Unite, ar fi să pierdeți măreția autentică din Trei postere la marginea orașului. Fiecare personaj prezintă, în părți egale, aceeași capacitate față de violență ca față de bunătate mai de nedescris. Acei oameni pe care am fost dispuși să-i urăsc la începutul filmului scapă de certitudinea noastră, ne confundă și mai târziu ne transformăm în ochii noștri în ceva nou și plin de speranță.

Virtuozitatea psihologică din film este imensă, pentru că, în ciuda durității parcelei centrale cu o mamă care denunță lipsa de acțiune de poliție în cazul fiicei sale, este loc pentru comedie, prietenie, și mai presus de toate, o scrisoare plină de speranță, care vorbește despre dragoste și că schimba totul.

Există un amestec între absurd și transcendent care constituie o lucrare în care emoțiile sunt întotdeauna protagoniștii reali, ele sunt cele care dau sens real unui scenariu ciudat în care personajele lor, în ciuda faptului că sunt mereu în "flăcări", ne încântau.

În concluzie, chiar dacă Trei anunțuri la periferia orașului nu se bazează pe nici o poveste reală, argumentul ei este, din păcate, familiar. Este simbolismul și catharsisul tuturor acelor oameni care și-au pierdut copiii și că astăzi încă nu au răspuns, trăind între lacune și cu tăcerea unei societăți care le-a lăsat deja deoparte. Afișele de la marginea orașului sunt conștiința noastră, neplăcute pentru mulți și singura resursă pentru alții.

Forma apei: adevaratii monstrii cum apa este marele câștigător al Oscarului acestui 2018. Un film care ne lasă sentimentul total speranța că ne invită să îmbrățișeze alteritate, toate un cântec de dragoste pentru diferențele. Citiți mai mult "