Roma, un portret plin de detalii

În ultimii ani, Premiile Academiei au ajuns în mâinile a trei mexicani: Guillermo del Toro, Alejandro González Iñárritu și Alfonso Cuarón. Trei prieteni, cei trei din Mexic, cei trei cu multe povești de spus ... Publicul și criticii s-au predat talentului lor la cele mai prestigioase festivaluri internaționale. Dacă ultimul an al taurului ne-a cucerit Forma Apelor, totul pare să indice acest lucru în acest an, Roma de Cuarón se va face cu un premiu.

Oscar nu înțeleg pereți și în ultimii cinci ani au optat pentru trei directori străini, imigranți dintr-o țară în care spiritual este foarte mult în tradiția sa, care del Toro nu își abandonează niciodată filmele sale. În ciuda adaptării la noile cerințe, la noua și larga piață în care se mișcă cu bugete foarte mari, amprenta mexicană continuă să fie simțită în traiectoria acestor trei regizori.

Roma deja a câștigat Leul de Aur la Festivalul de Film de la Veneția și cu aplauze unanime din partea criticii, se pare că, în lunile următoare vor vorbi. Roma este o amintire, copilăria lui Cuarón este relatată de la distanță, de la maturitate. Eliberarea de la sine și înfășurarea în perspectiva unei femei care altfel ar fi fost invizibilă.

Ya del Toro a anticipat Forma Apelor un mesaj al iubirii față de alteritate, nararea filmului său din perspectiva unor lucrători de curățenie, îndepărtarea de clișee, de la "prestigioase" locuri de muncă ... Cuarón face același lucru în Roma, îmbrățișând slujba ei din copilărie, dedicând un film figurii, culturii și limbii ei. Un film în care excepționalul are o ușurare, în care uitate și de zi cu zi vor fi protagoniștii.

ANUNȚ: Elementul poate conține spoilere.

Roma, o experiență vizuală

Cuaron își are originea în copilărie, în viața de familie bogată într-un mediu tulbure, cum ar fi sacrificarea Corpus Christi 71, pentru a spune povestea unui personaj invizibil, menajera din Poporului Mixteco. Se pierde în detalii, camera se oprește la lucrurile mici, cum ar fi spălarea apei, un avion care zboară prin cer sau excrementele câinelui în casă.

La rândul său, camera se mișcă cu Cleo, protagonistul, ne arată emoțiile, rutina ei, o urmează, o ascunde, o însoțește tot timpul. Prin detaliile și mișcările camerei, Cuaron descrie Cleo, narrates fără să spună nimic cu cuvinte, imaginile vorbesc de la sine și construiesc un portret realist.

Fiecare dintre imagini este încărcat cu o infinitate de semnificații. De ce să vă concentrați pe spălarea apei? De ce să focalizați excrementele câinilor? Cuaron folosește contextul vizual, a tuturor elementelor de poveste, lucrurile mici și aparent nesemnificative, oferindu-le un sens puternic și profund, care ne va da cheile de la această poveste. Invizibilul are sens, invizibilul este acum protagonistul prin portretul lui Cleo.

Simbolurile dobândesc o mare importanță în Roma, ele explică tot ce nu poate fi spus în cuvinte. Apa este sinonim cu viața, originea și principiul. Deja Thales din Milet a afirmat în Antichitate că arjé este apa, adică începutul tuturor lucrurilor. Din acest motiv, apa a fost văzută ca un simbol al vieții, al maternității, nemuririi ... este asociată, la rândul ei, cu purificare, renaștere. Aceasta este ceea ce vedem în unele religii, cum ar fi creștinismul, unde apa va fi fundamentală în botez. în Roma, apa este prezentă încă de la început, manifestându-se ca apă de curățare, oferind un indiciu pentru lucrarea lui Cleo.

De-a lungul filmului, apa apare în diferite forme: ca grindina, cum ar fi apa de la duș, ca picăturile care cad de pe haine suspendate ... pentru a termina în imensitatea mării. Apa este o componentă esențială a ființei umane și a planetei noastre. Însoțiți-l pe Cleo în timpul filmului, ca să-l înfundați în ocean, salvând copiii în ciuda faptului că nu știți cum să înotați. O scenă în care are loc catharsisul, purificarea și evoluția personajului.

Alte elemente precum focul, reflexiile, natura și relația lui Cleo cu el sunt la fel de importante și semnificative. Dar, poate, unul dintre cele mai izbitoare este avionul. Un avion pe care deja îl vedem reflectat în apă în creditele filmului, un avion care apare în momentele fundamentale și care reapare în cele din urmă. Acest avion ne pare a fi evoluția vieții, ca o traiectorie și, în același timp, un zbor, libertate și aventură care contrastează cu viața de rutină a lui Cleo.

Salvarea celor uitați

Cuarón merge de la general la cel special, este situat într-un mediu familiar, în anii 70 în Mexic și diferitele conflicte, dar fără a intra profund în ele. Adâncimea se concentrează pe Cleo, dar și pe familia care ne prezintă, în separarea părinților și în rolul pe care trebuie să-l dobândească mama. Banda este prezentată ca viață în sine; conflictele, problemele și acțiunea apar în mod neașteptat, deși ne lasă indicii.

Imaginea tatălui este legată de imaginea mașinii; o mașină americană mare, care abia trece prin ușa casei sale și reprezintă putere, bani. Totuși, tatăl pleacă să nu se întoarcă într-o mașină mult mai mică și ne dă o scenă care, la început, nu înțelegem prea mult, dar asta va avea sens cu rezultatul filmului.

Mama este un alt mare protagonist, ea se ocupă de a scăpa de mașina emblematică, de a rupe cu trecutul ei, de a cumpăra unul mai mic, mai practic. Îmbrățișarea dintre părinți este foarte semnificativă, în timp ce mama este strâmbă și îl îmbrățișează ca și cum nu ar vrea să renunțe, tatăl este mai îndepărtat. În cele din urmă, mama însăși ne dezvăluie că s-au separat și, în felul acesta, înțelegem rolul lor în film, preocupările și anxietatea lor.

Roma Ne înconjoară cu un alb-negru delicat și nostalgic și ne oferă posibilitatea de a cunoaște oamenii Mixteco sau cel puțin limba lor. Poporul indigen, reprezentat cu fidelitate de Cleo, în final se află în centrul cinematografiei, se arată în cele din urmă înaintea ochilor noștri ca o realitate care există, trăiește, suferă și zâmbește. Cleo, în ciuda vieții de rutină, se îndrăgostește, suferă de lipsa de iubire și o însoțim în unele dintre momentele cele mai importante din viața ei.

Scena nașterii este cu adevărat copleșitoare, simțim durerea lui Cleo și vina pe care personajul simte și o manifestă în ocean. La rândul său,, Cleo și partenera ei Adela sunt interpretate de două femei Mixtec fără experiență în actorie, dar care aduc un realism enorm la film.

Cuaron este împăcat cu copilăria lui, ne introduce la Cleo, inspirat de figura lui Libo, care a fost bunicul lui. Creați un portret perfect narat, cufundați-ne în detaliile vieții de zi cu zi, mutați-vă la sentimentele și emoțiile lui Cleo, urmând-o prin toate spațiile din casă, arătându-ne diferitele încăperi și diferențele dintre viața familiei bine pregătite și cea a angajatului intern. Pentru a da un tribut bine meritat, să îmbrățișezi diversitatea culturilor, a limbilor și a oamenilor care trăiesc în aceeași lume.

Forma apei: adevaratii monstrii cum apa este marele câștigător al Oscarului acestui 2018. Un film care ne lasă sentimentul total speranța că ne invită să îmbrățișeze alteritate, toate un cântec de dragoste pentru diferențele. Citiți mai mult "