Quentin Tarantino, estetica violenței

Quentin Tarantino este unul dintre acei directori care a reușit să-și creeze propriul brand, semnul său distinctiv. Când vedem unul dintre filmele sale, știm exact ce vom găsi: violență, muzica, actori fetiș, prim-planuri de picioare de sex feminin, sculptate din scenele de trunchi, omagii abundente, etc. Un amestec de aspecte pe care regizorul îi place, de la triburi la regizori de la Alfred Hitchcock la filme de kung fu, cinematografele B și spaghete occidentale și chiar Flintstones.

Tarantino face ce dorește, face cameouri, joacă cu culoarea, reciclează planurile, reinventează scene ... și amestecați totul pentru a găsi ceea ce căutam. Mulți îl vor acuza de plagiat, dar trebuie să ne întrebăm dacă este corect să vorbim despre plagiat atunci când vine vorba de ceva cu totul recunoscut și intenția autorului este tocmai de a muta o scenă la un alt film, un alt context, construirea de ceva complet diferit.

Toată lumea, absolut toată lumea, bem din gusturile și influențele noastre și, atunci când creăm ceva cu totul nou în secolul 21, cu siguranță vom recurge la citarea sau reinventarea a ceva deja făcută anterior..

Nu exista nici o indoiala ca Tarantino are nevoie de influenta sa pentru a-si construi filmele, pentru ca, in primul rand, este un mare baiat de film. Mai mult decât o dată, a subliniat că, pentru a face filme bune, nu este necesar să mergeți la nici o școală, pur și simplu, trebuie să existe o adevărată pasiune pentru ceea ce se face.. Din pasiunea cinematografiei se nasc filmele sale, iar băile de neuitat din sosul de roșii pe care ni-l prezintă. Și, în acest moment, merită întrebat: de ce ne place atât de mult violența? Ceea ce are cinematograful lui Tarantino îl face atât de special?

Cheile la cinema

În ciuda faptului că nu a fost instruit ca regizor, dragostea sa pentru film la condus în direcția. Tarantino a luat cursuri de interpretare și a lucrat într-un magazin video, un loc pe care el însuși la citat ca o sursă de inspirație. Printre prieteni și cu intenția de a face un film simplu, a apărut Rezervoare câini, sau mai degrabă, ce avea să fie Rezervoare câini. Tarantino nu a considerat posibil să facă un film real la acel moment, așa că sa gândit să se stabilească pentru o producție economică și printre prieteni. totuși, producătorul Lawrence Bender și-a citit scenariul și a propus să-l transforme în banda pe care o știm astăzi.

Tarantino tocmai a creat un semn de identitate care l-ar consacra ca regizor și l-ar fi determinat să profite de multe succese și aplauze în viitor. În ceea ce privește plagiat, Taratino reutilizează sursele sale de inspirație a da un sens nou, plasându-le într-un cadru nou și crearea de ceva nou și original de la ei. Nu-și ascunde sursele de inspirație, ci le ridică, îi aduce omagiu și le arată publicului. Deci, avem, de exemplu: faimoasa scenă de dans de la Pulp Fiction extras din 8 1/2 de Fellini sau de costumul Uma Thurman din Omoară Bill care ne reamintește foarte mult de Bruce Lee.

Vedeți o bandă de la Tarantino este un adevărat exercițiu al intertextualității. Filmele sale au propriul complot și identitate, dar sunt pline de aluzii și referințe. cu Pulp Fiction (1994), Tarantino a terminat ca regizor și scenarist, a atras atenția publicului și a criticilor și a câștigat primul său Oscar pentru cel mai bun scenariu original.

Alte titluri, cum ar fi: Jackie Brown (1997), La naiba! (2009) sau Omoară Bill (2003) ar fi sfârșitul fondării mărcii Tarantino. în cele din urmă, ultimele sale filme au fost o declaratie de dragoste pentru un gen care este foarte uitat astazi: spaghetevestic; cu Django Necunoscut (2012) și Ostia odioasă (2015) recuperează esența genului și a regizorilor precum Sergio Leone, în plus față de figura lui Ennio Morricone, compozitor al câtorva dintre cele mai recunoscute coloane sonore ale cinematografiei. În prezent, Tarantino pregătește un nou film și a spus că filmografia sa va fi compusă din doar zece filme.

Muzica este un alt pilon pe care se construiește cinematograful său, regizorul însuși se ocupă de alegerea personală a coloanei sonore. Prin urmare, suntem, încă o dată, înainte de o mare combinație de influențe și stiluri. Deși suntem în Franța ocupată de nazist, Tarantino ne bucură cu un cinematograf care arde în ritmul Oamenii din Cat de David Bowie. Tarantino nu-i pasă prea mult de anacronisme, face ca piesele puzzle-ului să se potrivească.

Tarantino și gustul pentru violență

Dacă ceva definește cinematograful lui Quentin Tarantino, este violență. O violență total explicită, băi în sânge care, uneori, se ating de absurd și duc la râs. Nu ne pasă prea mult dacă un personaj moare sau trăiește, pentru că adevărul este că există puțini care să se simtă cu adevărat, un bun exemplu de acest lucru ar putea fi găsit în Ostia odioasă. Când vom merge pentru a vedea un film de Tarantino, nu se așteaptă să găsească duios de caractere sau stau prea mult timp cu viata pe ecran, am venit pentru a vedea sânge, violență și râde cu ea.

Muzica, împreună cu nararea ei dezordonată și o violență explicită, chiar frumoasă, ne dau scene care, departe de a ne distra, ne iubim. Faimoasa scenă a tăierii urechilor din Rezervoare câini, de exemplu, este însuflețit de muzică și dans și, la rândul său, este o "replică" a unei scene din film Django (Corbucci, 1966). În acest fel, violența încetează să mai fie inconfortabilă și devine un obiect de încântare.

Violența poate fi ceva distractiv? Unde este limita? În acest moment, Tarantino a citat în mai multe rânduri că cinematograful său nu este altceva decât o fantezie, o ficțiune cu care să se poată bucura. Nu trebuie să ne întrebăm dacă această violență este morală sau nu, ar trebui, pur și simplu, să ne bucurăm de ea. O violență care, însuflețită de muzică și încărcată de jocuri de contrast, este atractivă, estetică. Nu este același lucru să vedem un film în care violența este reprezentată ca o realitate, într-un mod foarte brutal, pentru a vedea un film în care violența nu este decât o scuză pentru divertisment.

În plus, Tarantino a făcut aluzie la casetele lui kung fu în care este prezentă și violența și nimeni nu pune la îndoială moralitatea lor, pentru că este pură divertisment. În fața unui film de violență brutală, nedreaptă sau reală Pasiunea (Mel Gibson, 2004), Experimentul (Oliver Hirschbiegel, 2001) sau ireversibil (Gaspar Noé, 2002), cu siguranță, nu vom simți nici o plăcere, ci exact opusul: disconfort. Ceva care nu se întâmplă atunci când vizionați un film de regizori precum Martin Scorsese sau Quentin Tarantino, unde violența este mai mult o catharsis, o eliberare și o purificare prin imagini.

Nu este ceva nou, dar Aristotel a arătat-o ​​în el artă poetică, unde a făcut o analiză profundă a tragediei grecești și a tot ceea ce a implicat. De ce au venit grecii să vadă reprezentări în care violența sau incestul au apărut pe scenă? Tocmai pentru că erau subiecți tabu în societate, de pasiuni care trăiesc în ființa umană și care sunt reprimate de imoralitatea lor. În acest fel, când participă la un spectacol de stil, se produce catharsis, adică purificarea emoțiilor.

Această întrebare va fi dezvoltată mai târziu de unii autori psihanaliști, cum ar fi Freud. Prin urmare, gustul pentru violență nu pare a fi ceva exclusiv al contemporaneității sau cinematografiei, ci mai degrabă este ceva care a fost întotdeauna legat de om; ceva care, într-un fel sau altul, am încercat să surprindem în artă. Tarantino ne reamintește întotdeauna că cinematograful său nu este decât o fantezie, nu este real și, prin urmare, ne place foarte mult. Este o catharsis, un joc cu subconștientul nostru, cu pasiuni și emoții; și, fără îndoială, este un cinematograf să se bucure.

"Nu am mers la nici o școală de film, m-am dus doar la filme".

-Quentin Tarantino-

Lupul de pe Wall Street: ambitia si puterea de tandemul Scorsese-DiCaprio ne-a dat în 2013 Lupul de pe Wall Street, un film care spune povestea lui Jordan Belfort, un agent de bursă de moralitate îndoielnică, dar cu siguranță foarte de succes profesional. Ambitia, puterea si banii vor conduce protagonistul intr-o viata de exces care va avea, fara indoiala, o taxa. Citiți mai mult "