Definirea și beneficiile teatrului terapeutic

Începând cu vremurile străvechi, ființele umane s-au adunat pentru a celebra și a împărtăși poveștile transmise de strămoșii noștri.

Teatrul își are originile în ritualurile sacre timpurii, iar natura sa tribale a funcționat întotdeauna ca o comunitate coezivă, transmițând mituri din generație în generație, și care să permită persoanelor fizice pentru a introduce un spațiu în care se pot exprima în mod liber și de a digera emoțiile lor mai mult reprimate, prin emoțiile experimentate de actori, spectatorii își mișcă propriile emoții. În Teatru nu există control de la distanță, este o experiență de contact profund care are loc în prezent.

la joacă la teatru avem nevoie de alți actriți / actori și de public, dacă vă simțiți mai mult și mai mult izolați în această societate “digitalizat”, un grup de teatru este o modalitate de a vă lega și dezvolta abilitățile sociale.

Dacă sunteți interesat să aflați mai multe despre acest subiect, citiți mai departe, pentru că în acest articol despre Psihologie-Online vă explicăm definiția și beneficiile teatrului terapeutic.

Ce este teatrul terapeutic

Teatrul e minunat auto-cunoaștere instrument deoarece ne ajută să realizăm ceea ce simțim cu adevărat, datorită dezincriminării pe care o implică experiența teatrală, prin identificarea cu noi a “The Villain”, sau cu “Eroul” Când se răzbună în cele din urmă, ne contactăm și pe ticălosul nostru și pe eroul nostru interior.

“Jucați pentru a fi alta”, ne conectează cu niște părți din noi înșine pe care le-am negat complet și, uneori, este foarte amuzant, atunci când facem integrarea a ceea ce am reprezentat într-un atelier, în timp ce insistăm să accentuăm: “Nu sunt așa, am făcut asta pentru că a fost Teatrul”
Este dificil să recunoaștem talentul nostru creativ și să acceptăm că, de fapt, este întotdeauna persoana care a creat personajul. Prin urmare, Teatrul ne permite să înțelegem cum creăm rolurile cu care ne identificăm și cum ajungem să confundăm identitatea reală cu rolul pe care îl jucăm.

Putem face o paralelă între procesul de socializare, care în cele din urmă ne modelează personalitatea atunci când suntem copii și cum un actor poate învăța a “caracter” care este scris într-un text, într-un fel, un actor bun trebuie să-și apere caracterul, să gândească așa cum crede, să simtă ceea ce simte, să dorească ceea ce vrea personajul ... și mai presus de toate, trebuie să creadă că rolul îl face credibil alții.

Același lucru se întâmplă în viața de zi cu zi, știu inconștient că nu există nici o strategie mai bună de a convinge pe alții de dorințele caracterului nostru, decât să ne convingă mai întâi, iar acest lucru funcționează foarte bine în societate, problema este că ne uităm adevărata noastră natură, să ne identificăm excesiv cu dorințele nevrotice pe care suntem hotărâți să le realizăm, crezând că, dacă le satisfacem, vom obține fericirea.

în arta de a acționa și în arta vieții pentru a stabili distanța simplă între caracter și actor, sau între personalitate și eul profund, este o provocare.
Maeștrii care acționează spun că dacă sunteți prea departe de caracterul pe care îl reprezentați, nu aveți puterea de a acționa, dar dacă sunteți prea atașați, nu veți avea distanța necesară pentru a nu fi confundați cu caracterul.

Același lucru se întâmplă în viața de zi cu zi cu ego-ul nostru, care nu este nimic mai mult decât un personaj învățat în copilărie, și a fost necesar pentru supraviețuirea noastră în acel mediu, dar dacă noi credem prea, la maturitate devine limitare evidentă, deoarece noi nu suntem capabili de a vedea lumea în toată lățimea ei, și suntem prinși într-un sistem de condiționări, atât cognitive, și la nivel emoțional cu motor, ceea ce ne face simple mașini stimul / răspuns într-o piesă de teatru de Teatru cu un scenariu destul de sărac.

¿Pentru că spunem că scenariul operei în care suntem scufundați și apărați răpirea este destul de săracă? Doar pentru că este un scenariu împrumutat, este un script pe care le-am învățat de la părinții noștri, și mediul lor, și ei, la rândul său a învățat de la părinții lor ... așa că într-un lanț de vârstă vechi, totul, cufundat într-o civilizație, care în dorința de a socializa și domestici, nu a respectat prea mult creativitatea și sănătatea copilului nostru interior.

Evident, există lucruri minunate pe care le-am învățat de la părinții noștri, și mediul nostru, la maturitate poate fi o oportunitate de a digera si de salvare ... pentru a separa graul de neghina, și să vedem ce aspecte ale scenariului învățat, acestea sunt nutritive și de dorit, și care sunt doar reziduuri ale trecutului “în automat”.

Teatrul terapeutic este un instrument excelent pentru a putea explora noi personaje, până acum foarte puțin cunoscute în repertoriul nostru limitat obișnuit, deoarece creează un mediu sigur, în care ni se permite să îndrăznească experimentați noi roluri, fără a ne expune periculos reacțiile nedorite din mediul nostru social.

De exemplu, putem reprezenta o scenă în care ne spune șeful nostru, care pare un nesimțit, exprimând tot ceea ce ne-ar plăcea să-ți spun, fără a risca să fie concediat ... sau putem explora capacitatea noastră de seductie, sau teama de ridicol, crearea de scene pentru a investiga aceste probleme, fără a se lua riscuri inutile.

Practic este vorba de cucerirea o libertate mai mare expresiv, ca personajele pe care le reprezentăm în acest spațiu nu trebuie să fie logică, nici reală, nici rezonabil, trebuie doar să ne dea o șansă de a fi altcineva, o șansă de a părăsi să acționeze în mod compulsiv “Hârtie cunoscută”, și să intre într-un mod diferit de gândire, acțiune și senzație.

Teatrul terapeutic în funcție de terapeuți și dramaturgi

Dacă întrebați un adult ¿Te-ai simțit mai liber ca pe un copil sau acum? Poate că răspunsul ne surprinde și constatăm că, în ciuda autonomiei pe care o are acum, se simțea mai liber atunci când era copil. atunci ¿ce sa întâmplat? Se pare că pe măsură ce creștem devenim mai întelepti, da, dar, de asemenea, ne blocat mai mult în noi înșine și în loc de a deveni ființe mai libere fiind doar prizonieri ai propriei noastre ființe interioară și am ajuns alții care arată o persoană publică, uneori , nu sunt de acord cu ceea ce suntem cu adevărat înăuntru.

Rușine, nesiguranță, vină, presiune socială, așteptări, teama de respingere sau de ridicol, intoleranța la frustrare, printre altele, condiționează viețile multor oameni și în cele din urmă duce la provocarea unor mari probleme psihologice (anxietate, depresie, probleme sociale etc.).

¿Care este funcția de teatru terapeutic atunci? ¿Cum poți ajuta pe oameni să se simtă puțin mai liberi?

Virginia Satir (1916 - 1988)

Un excelent terapeut american de familie, a spus că oricine are întotdeauna lucruri noi despre sine, care poate nu au descoperit încă și jucând la a fi alții, făcând teatru, ne putem surprinde pe noi înșine. Satir a folosit teatrul în terapia familială, de exemplu, în tehnica lui "Sculpturile corpului" pentru a vedea rolul jucat de fiecare membru al familiei. Prin aranjarea sculpturilor (membrilor familiei) este posibil să se observe cine este legat de cine în grupul de familie sau distanța emoțională dintre membri, printre alte aspecte ale dinamicii familiei..

Augusto Boal (1931 - 2009)

Dramaturg, regizor de teatru și mai ales marele activist cultural a fost un alt autor care a apelat la teatru ca un instrument pentru a îmbunătăți calitatea vieții populațiilor speciale sau expuse riscului de excluziune socială și a spus că, atunci când o persoană este expusă pe scenă pentru a arăta realitatea lor de lucruri și pe scenă modifică acea realitate după voință, revenirea la viața sa de zi cu zi se schimbă. Deși această schimbare nu a avut loc cu adevărat în viața ta, simplul fapt că l-ai expus a fost un activator intern de transformare.

În psihoterapie, recurgem la psihodrama, dezvoltată de psihiatrul Jacob Levy Moreno (1889 - 1975), pentru ca pacienții să nu le spună doar problemele, ci acționați asupra problemelor dvs. în acel moment, prin reprezentări dramatice ale propriilor conflicte, reprezentând astfel de întâlniri cu persoane care nu sunt prezente ca parte a preocupărilor interne ale pacientului, ceea ce ar putea fi acestea lipsă de gândire sau sentiment, vorbim despre un posibil viitor imaginat sau, de exemplu, ceea ce nu am putut spune la un moment dat și îl spunem în sesiune.

Pe scurt, teatrul terapeutic este un instrument de facilitare auto-cunoaștere personal și, prin urmare, pentru dezvoltarea psihologică și socială. Nu există nici o îndoială cu privire la beneficiile de vindecare putem obține de la teatru și din atelierele de teatru terapeutic doresc să încurajeze, prin exerciții practice jucăușe pe bază de joc, improvizații, umor, sau crearea de conflicte, în scopul de a influența procesele mentale și emoționale și facilitează, în acest fel, căutarea cunoașterii de sine și foarte importantă, căutarea acestei libertăți mult așteptate.