Sapho de biografia Lesbos a femeii tăcute

Când ne gândim la Grecia antică, avem o infinitate de nume masculine: Platon, Aristotel, Socrate, Epicurus etc. Fie în politică, filosofie, matematică sau literatură, adevărul este acela există câteva nume feminine; și nu numai în Grecia, ci în întreaga istorie. Printre toate aceste nume masculine apare o lumină strălucitoare: Sapho de Lesbos.

Sappho din Mytilene, Sappho din Lesbos sau, uneori, pur și simplu, Sappho ... Diferite variante pentru o singură femeie, o femeie a cărei poezie a ajuns fragmentată, tăcută de timp. Abia știm fapte despre viața lui, tot ce știm despre ea nu sunt decât presupuneri extrase din versetele ei.

Poezia lui Safo este o poezie cu totul feminină, în care tot ce este legat de bărbat este exilat. Forța, rudele, atitudinile cele mai asociate cu omul nu au nici un loc în versurile sale. Păstrăm doar o mică parte a întregii sale producții, dar poezia lui Sappho este atât de importantă încât el chiar numește un tip de versuri și versuri: stanza sapphic și versul sapphic.

Homosexualitatea, feminitatea, poezia și tăcerea ... Poezia lui este încă tăcută astăzi, atât în ​​timp, cât și în sala de clasă. Și nu există aproape nici o vorbă despre Sapho și poemele lui nu sunt recitate. Tăcerea a marcat poezia acestei femei, a cărei viață este încă înfășurată în mister, idilic și ipotetic, știm foarte puțin.

"În furie, nimic nu este mai bun decât tăcerea".

-SAFO-

Contextualizarea Safo

Suntem conștienți de importanța deosebită a lui Sapho în Grecia antică, așa cum a fost inclusă în lista celor nouă poeți lirici. Adică, lista poeților considerați canon, acei autori demni de studiu și a căror muncă ar trebui să fie imitată. Influența lui a fost astfel încât Platon a venit să o catalogheze ca fiind a zecea muză.

Sappho a trăit cea mai mare parte a vieții sale pe insula grecească Lesbos între secolele VII și VI î.Hr. De asemenea, sa spus că a petrecut o perioadă scurtă în Sicilia. Apărând aristocrației, se pare că a înființat o școală sau un cerc de femei cunoscute sub denumirea de "Casa Muzeelor". Alte femei aparținând aristocrației au participat la această școală, pregătite pentru căsătorie, dar au învățat de asemenea poezie, ghirlande etc..

Unii au identificat o anumită componentă religioasă în "Casa Muselor" legată de cultul zeitei Aphrodite. Poezia lui Sapho este foarte legată de această zeiță, avem poezia Oda lui Aphrodite. Această școală poate fi comparată într-un anume fel cu Academia Platonică, dar este exclusiv pentru femei. În afară de operele nupțiale, au compus o altă clasă de poezii, au studiat dansul, arta etc..

Spre deosebire de alte nuclee care au pregătit fete tinere pentru căsătorie, în școala lui Safo, maternitatea nu a fost atât de mult sărbătorită, dar dragostea. Femeile nu numai că au fost retrogradate să conceapă copii, dar au încercat să se apropie de frumusețe, plăcerea iubirii. Toate acestea se vor reflecta în poezia lui, ceva care contrastează cu poezia masculină, destinată eroilor și războaielor.

Versurile tale

Poezia lui Sappho se caracterizează prin perfecțiune, fiind intimă și sentimentală, în opoziție clară cu poezia epică masculină. Într-o societate militarizată, Sappho salvează iubirea, femininul, se îndepărtează de politică și ne învaluie cu o mare senzualitate. Deși, în poezia sa, lucrurile politice nu au loc, se crede că are anumite implicații politice, susținând aristocrația împotriva democrației (înțeleasă în contextul timpului, și nu în prezent). Această atitudine răzvrătită ar fi cea care o presupune că o va trimite în exil în Sicilia.

În versetele sale, vedem asta Safo a întreținut relații cu unii dintre studenții săi, dar se spune că, de asemenea, cu bărbații și că a avut chiar și o fiică. Spre deosebire de ceea ce se va întâmpla cu veacuri mai târziu, în perioada sa nu au fost condamnate atât de relații homosexuale. Putem vedea în Safo un revoluționar, pentru că sa îndepărtat de ceea ce dicta poezia epică a vremii și era adevărată pentru ea, cu o poezie intimă, erotică și sensibilă.

Sapho a modificat versul Aeolian și a fost precursorul a ceea ce este acum cunoscut sub numele de verset sapphic și verset sapphic. Stanza sapphic este compusă din patru versete: trei hendecasilabile sapphic și un pentasyllabic adnian. Potrivit DRAE, versul sapphic este: "în poezia greacă și latină, verset compus din unsprezece silabe distribuite în cinci picioare". Safo nu numai că a revoluționat tema poeziei, dar a fost, de asemenea, inovatoare în forma sa.

Odată cu creșterea creștinismului și, în principal, în Evul Mediu, multe dintre versetele lui Sapho au fost pierdute, arse sau interzise. În ciuda acestei tăceri impuse, Sappho a supraviețuit și unii autori mai târziu, cum ar fi Petrarca, Byron sau Leopardi, au avut grijă ca figura lui să nu cadă în uitare. Nu este întâmplător nici faptul că Catulo a ales Lesbia ca un nume pentru iubitul său, în aluzie clară la insula Lesbos.

Iubirea sapphică

Știm mai multe persoane iubite în poezia sa, dar în special Atthi, cărora le-a dedicat diferite versete. Poemul La revedere la Atthi Explică suferința lui Sappho când Atthi este trimis să se căsătorească cu un bărbat. Această dragoste este, în plus, reciprocă și ambele simt durere atunci când trebuie să se separe. Dragostea în Sapho nu este ireală, nu este o contemplare așa cum se întâmplă cu mulți autori de sex masculin, ci este legată de propria sa persoană.

în Oda lui Aphrodite, Safo propune o nouă revoluție: el vorbește despre gelozie, dorință, tristețe ... Acest sentiment nu a fost tratat în Grecia Antică și a fost retrogradat la divin. Explicația acestor sentimente nu vine niciodată de la cea pământească pentru greci. Cu toate acestea, Sappho merge mai departe și se îmbină cu pământul cu divinul. În poezie, îi cere lui Aphrodite să o ajute, este îndrăgostită de o femeie care nu îi acordă atenție, se lamentează și cere ajutor.

Când vorbim despre dragostea lesbiană sau despre dragostea sapphică, facem referire la sapoful Lesbosului și, prin urmare, la sensul său de "dragoste între două femei". Dragostea a fost unul dintre germenii poeziei sale și, de asemenea, motivul tăcerii sale. Această iubire era un sentiment pur, individual, înalt, demn de poezia cea mai cultivată. Spre deosebire de ceea ce va fi înțeles în secolele următoare, Sapphic dragoste nu a fost scăzut, nu a fost vulgar sau pur sexual, dar rafinat. Astfel, aceste femei din "Casa Muzeelor" erau aristocrați.

O figură atît de fragedă, atât de simplă în limba ei, capabilă să amestece pământeanul cu divinul, nu putea avea un sfârșit abrupt. Din acest motiv, moartea lui a fost mitalizată și cu siguranță departe de realitate. Ovidiu și mulți alți poeți greci și latini răspândesc o legendă falsă despre moartea lui Sapho. Safo a fost îndrăgostit de Faon și, în pasiunea sa disperată pentru el, se sinucide aruncându-se în mare dintr-o rocă Leucade.

Această imagine, atât de mitică și atât de romantică, contrastează cu una din ultimele poeme care ar putea fi reconstruite de Sappho. O poezie în care vorbește despre bătrânețe și trecerea timpului, în care reflectă asupra tinereții studenților săi îmbătrânirea propriului corp. Fără îndoială, Safo este o figură care, departe de a fi tăcută, merită să fie recitată, sărbătorită și revendicată ca o femeie care, deja în antichitate, a reușit să trăiască așa cum dorea, să se bucure de dragostea, poezia și compania studenților săi.

"Vrăjitoarele voastre frumoase te-au coborât de pe cer, prin aerul agitat de bătăile grave ale aripilor lor".

-SAFO-

Big Eyes, femeia și lumea artistică Big Eyes ne apropie de lupta femeilor pentru a câștiga un loc în lumea artistică. Cu plusurile și minusurile sale, îl salvează pe pictorul Margaret Keane. Citiți mai mult "