5 filme care ne spun ceea ce nimeni nu ne spune

Există filme care nu sunt făcute să le placă, dar care ne dau plăcerea existenței. Acestea sunt filme cu o estetică a "oțelului oxidat", atât de aspru și hiperrealist, care ne face să aruncăm o privire asupra faptului că scopul creatorului său nu a fost niciodată să impresioneze, ci să crească conștiința. Și asta are întotdeauna un impact.

Evident, anumite tipuri de lucrări, cum ar fi anumite alimente, nu ar trebui să fie gustate ca de obicei, dar este vorba de resurse proprii atenți care vă vor avertiza despre acest lucru: au nevoie de zile pentru a le digera și pentru a le înțelege.

În ciuda tuturor acestor lucruri, ceea ce ne învață nu se poate asemăna cu o ficțiune de violență gratuită și senzaționalistă, dimpotrivă. Multe dintre aceste filme, în ciuda asprimei lor, conțin mesaje pline de conținut social și ideologic, ne arată mizeria umană și mecanismele care îi favorizează. Ideea lui, că cunoașterea lor se reproduce cât mai puțin posibil.

În acest articol vă vom arăta câteva titluri care pot fi numite "blestemate" pentru cruzimea lor, dar binecuvântate de mesajul lor. Nu le pierdeți, chiar dacă este un an pe an!

Saló și cele 120 de zile ale lui Sodom (Pier Paolo Passolini, 1976)

Poate unul dintre cele mai impresionante filme din istoria cinematografiei, este inspirată de degradarea ilustrată transmisă de citirea marchizului de Sade, în rana sângerată a fascismului european și în cercurile iadului poetului Dante. Filmul reflectă într-un mod simbolic brutalitatea exercitată în orașul italian Saló, ultimul bastion al visului degradat al lui Benito Mussolini.

Regizorul filmului este Piero Paolo Passolini, de neuitat, dar și pus la îndoială, declarat homosexual și comunist într-o Italia încă puternic represivă. Însuși Passolini a experimentat această violență fascistă în casa sa, sub egida unui tată autoritar și violent care și-a marcat caracterul și munca.

Mesajul regizorului este clar: arată modul în care ființa umană se poate degenera în ceva absolut despicabil numai prin dorința sa de putere și necesitatea -creat social - de superioritate; bazându-se, în schimb, pe anihilarea celuilalt prin umilința cea mai absolută.

Trebuie să vorbim despre Kevin (Lynne Ramsay, 2012)

În fața altor filme, în acest caz există două fenomene extraordinare: interpretarea lui Tilda Swinton și alegerea diferiților actori din diferitele vremuri ale protagonistului, Kevin. Filmul face ca culoarea roșie și neliniștea existențială a unei mame să-i facă pe aliații ei infailibili să-i facă un film carismatic și de neuitat.

Din punct de vedere psihologic, filmul este foarte interesant pentru a analiza mai multe fenomene: legătura dublă a explicat astfel și a criticat faptul că psihanaliza expusă, culpabibildadul social aruncat asupra unei mame cu tot ceea ce fac copiii ei sau conflictul interior al unei femei care simte dragoste pentru fiul ei, dar care, în același timp, simte respingerea față de el și ceea ce a însemnat experiența maternității în viața sa.

Lilja 4-lea (Lukas Moodyson, 2002)

Uneori, oricât de mult încercați să capturați semnificația și farmecul relației dintre doi oameni într-un film, conexiunea așteptată cu publicul nu este realizată. Nu se întâmplă cu acest film, în care relația dintre Lilja și prietenul ei Volodia pierce ecranul și sensibilitatea spectatorului la un accident vascular cerebral.

Filmul dezvăluie viața dureroasă a tânărului rus Lilja, abandonată de mama ei să se mute cu prietenul ei în Statele Unite, lăsându-i fiica într-un cartier deprimat în condiții de neputință absolută. Inocența sălbatică a lui Lilja va fi trădată de-a lungul filmului în nenumărate ocazii, în care ne arată cum își lasă existența existența în novice la chiar Candida din Voltaire.

Deși filmul este extrem de greu și nu putem opri empatificarea cu nenorocirea protagonistului, povestea reușește să facă un dulce și constructiv. Bunătatea și autenticitatea lui Lilja ne dăruiesc că nu există nimic mai edificator pentru o persoană decât contemplarea modului în care cineva nu poate perveri. Lilja devine un martir cu adevărat spontan și inspirat, generos în momentul în care se sfârșește suferința înainte de a fi distructiv pentru alții.

Spargerea valurilor (Lars von Trier, 1996)

Printre filmele regizorului Lars von Trier, acesta a fost cel care l-a înălțat ca un adevărat geniu al genului său: cinema cu litere mari, militante și artistice la par. A declarat un feminist în ocazii repetate și un polemizator antisemit amar în altele, claritatea ei de a descrie bogăția psihologiei femeilor este ceea ce formează piatra de temelie a lucrării ei. În plus, tocmai acest act de curaj și precizie îl deosebește de ceilalți directori care au abordat același subiect.

În acest film, regizorul povestește despre o soție nehotărâtă în contextul unei Irlande retrogradă care se află înecată în propriul său conservatorism. În ciuda acestui context amar, apar ființe speciale și unice, precum personajul lui Bess, care interpretează cu mare claritate Emily Watson. În film, cea mai primitivă experiență a primei iubiri amestecate cu abnegația tristă și neînțeleasă a unei soții soțului ei bolnav este portretizată perfect.

Expresul de la miezul nopții (Alan Parker, 1978)

Ea se bazează pe povestea adevărată a lui Billy Hayes, despre care se referă în autobiografia sa, deși în realitate multe dintre evenimentele relatate în film nu s-au petrecut în viața reală. Protagonistul este arestat la aeroportul din Istanbul pentru că a purtat un pachet de hașiș, una dintre cele mai grave crime pentru societatea turcă din acea vreme.

El este condamnat la o sentință de 4 ani într-o închisoare ticăloasă turcă și în film sunt relatate evenimente atât de lamentabile și inumane pe care o persoană le poate suferi în aceste condiții. Astfel, în spatele unui scenariu strălucit este portretul unui sistem de închisoare în care nu este destinat educarea prizonierului, ci pedepsirea acestuia până la epuizare.

Imaginea protagonistului care se îndreaptă împotriva adepților și a prizonierilor înstrăinați este o chemare la angajare individuală atunci când restul societății este manipulat și, din multe puncte de vedere, într-adevăr bolnav.

Cele 5 cele mai bune cărți de dezvoltare personală Descoperiți cele mai bune 5 cărți pentru îmbunătățirea și dezvoltarea propriei dezvoltări personale. În acest fel vă permiteți o îmbunătățire a calității vieții și a bunăstării. Citiți mai mult "