Labirintul faunului, când neascultarea este o necesitate

Labirintul faunului (2006) este, pentru mulți, capodopera regizorului Guillermo Del Toro, filmul care îi reprezintă cel mai bine cinematografia, pasiunea sa pentru fantezie. Succesul filmului a fost fără îndoială, a câștigat numeroase premii, inclusiv trei Oscaruri: cea mai bună fotografie, cea mai bună direcție artistică și cel mai bun machiaj.

Parcela ne pune într-unul dintre cele mai trist momente din istoria Spaniei: în 1944, perioada de după război. Un moment în care foamea și mizeria au făcut rău în societatea vremii; un moment în care este dificil să-ți imaginezi, să visezi sau să crezi în basme. Izolarea internațională, supunerea la o ideologie unică (fascism) și mizerie au fost zi de zi pentru o mare parte a populației spaniole.

Labirintul faunului prezintă două povestiri într-una care va fuziona în cele din urmă. Simularea simultană a poveștilor este dată de la început: în timp ce o voce în de pe spune despre o prințesă care a trăit mult timp în urmă, în regatul subteran, citit titluri care ne-a pus în Spania postbelică „ascuns în munți, grupuri armate luptă încă regimul fascist, care se luptă să se sufoce“. De asemenea, ascultăm în fundal o melodie care ne inspiră cu cea mai pură fantezie și, în același timp, respirația agitată a unei fete care suferă.

Fata asta e Ofelia, legătura dintre cele două povești. Din cea mai grea realitate, supunerea față de un regim și rezistența maquis, Labirintul faunului ne duce la cea mai nevinovată fantezie a unei fete, la imaginația și inocența pe care mulți o pierd după război. Del Toro reușește să ne fascineze cu estetica sa, cu lumea subterană care, ca și lumea oamenilor, nu va fi lipsită nici de pericole.. Fantezie și realitate, basme și mizerie, dar, mai presus de toate, neascultare, asta e Labirintul faunului.

De ce Ofelia?

Numele Ophelia ne face să ne gândim imediat la Shakespeare, în cătun. Ofelia, fiica lui Polonius și sora lui Laetres, este logodnica lui Prince Hamlet; își pierde capul după moartea tatălui său (omorât din greșeală de Hamlet), nebunia ei o transformă într-un caracter copilăresc, nevinovat și tragic.

Moartea sa, niciodată reprezentată pe scenă, este relatată de Gertrude, mama lui Hamlet, și este considerată una dintre cele mai poetice moarte din literatură. Ofelia este o femeie distrusă de iubire, tragică de moartea tatălui ei, personajul a inspirat multe picturi de romantism pentru că este o reprezentare a femininului, a inocenței, a iubirii și a morții ... Povestea morții sale este magică, este o fuziune cu natura, nu este o moarte strâmbă, ci senină.

La rândul său,, Ophelia lui Shakespeare pare supusă și supusă lumii oamenilor; totuși, atunci când își pierde capul, această supunere începe să dispară și o vom vedea însoțită de o femeie, regina Gertrude. Imaginea morții lui Ofelia este asociată cu ceva mistic, aproape fantastic, ca și cum o ființă dintr-o altă lume a revenit la starea sa naturală.

Astfel, alegerea numelui în Labirintul faunului nu este casual, dar pretinde că spectatorul asociază fată nevinovată cu caracterul lui Shakespeare. În același mod, vedem anumite asemănări între Carmen, mama lui Ophelia și regina Gertrude; când sunt văduvi, se căsătoresc cu un ticălos. Carmen se căsătorește cu căpitanul Vidal, căpitan în serviciul lui Franco care se află într-un oraș din Pirinei, pentru a elimina toate urmele gherilei republicane.

Femininul din Labirintul faunului

Societatea care prezintă Labirintul faunului Nu lasă femeile într-un loc foarte bun. Carmen reprezintă valorile femeii tradiționale, prezentate bărbatului; Mercedes, grefierul a casei de servire Vidal, reprezintă o pauză cu aceste valori, dar pare să fie adevărat la căpitan, de fapt, se duce o luptă încearcă să ajute Maquis în spatele altora. În același mod, Ofelia trăiește o poveste paralelă cu cea a lui Mercedes în care ea va fi și ea protagonistă, ea va fi responsabilă de aducerea prosperității în lumea subterană.

Del Toro sa prefăcut că a arătat patriarhia ca fiind negativă și, în fața ei, a hotărât să înalțe femininul. În regatul subteran nu există Soare, Luna predomină, un element încărcat de conotații feminine datorită relației sale cu ciclul menstrual, cu maternitate; în timp ce în lumea oamenilor, soarele va orbi prințesa, făcând-o să uite tot trecutul ei. Soarele reprezintă conotațiile negative masculine.

Există, de asemenea, figura mandrakei, o plantă a cărei rădăcini amintește de o figură umană. Ofelia folosește mandracul pentru a-și ajuta mama cu sarcină, o pune într-un castron de lapte care reprezintă mama.

Căpitanul Vidal va fi marele ticălos al acestei povestiri, încorporând toate valorile patriarhale în persoana lui; în timp ce Ofelia apare ca opoziția față de acest personaj. Două povești și două lumi: subteranul va fi nevinovăția fetei; femininul; lumea reală este ostilă, există durere și război, este asociată cu masculinul.

simbolism

În începuturile agriculturii, au văzut unele triburi, cum ar fi Bushmenii lumea subterană ca un loc legat de trecerea dintre viață și moarte, spre magică. Multe povestiri despre tradiția orală colectează povestiri despre fete care se încadrează în lumea interlopă și trăiesc o experiență care le va transforma în femei. Există, prin urmare, pierderea de nevinovăție și metamorfoza fetei.

În această lume subterană, este comun să vedem figuri de animale cu caracteristici umane, dovezi, ispite și un fel de ghid pe care nu putem întotdeauna să-l încredințăm. Aceste povestiri au un caracter didactic marcat, ele funcționează ca mitologii, ceva ce se întâmplă de asemenea Labirintul faunului.

Faunul reprezintă pastorul, contactul cu natura, funcționează ca o legătură între cele două lumi, dar nici nu este un caracter complet de încredere; labirintul este un fel de căutare pentru adevăr, dar și pentru pericol. Copacul și sângele sunt asociate cu viata, Pale Omul reprezintă puterea și asuprirea lumea reală, timpul pare legat de Vidal, verificând mereu ceasul, ceva ce putem asocia CRONOS zeu.

Numărul 3 este o constantă în film (cele 3 dovezi ale lui Ophelia, 3 zâne ...), acest număr reprezentând, în mitologia clasică, divinitatea; în religia creștină, îl asociem cu natura lui Dumnezeu, Sfânta Treime. Astfel, Del Toro construiește un univers perfect, divin, ca și cum ar fi fost un mit.

Și ca în toate miturile, există o învățătură: neascultare. Del Toro a dorit să captureze o realitate în care a existat doar o singură linie de gândire, o realitate în care neascultare devine o datorie, așa că, avem place de Mercedes, medicul sau Maquis că, în ciuda opresiunii, să decidă să nu se supună . Neascultarea are două fețe conduce la eroare atunci când Ofeliei este tentat să încercați una dintre fructele din tabel Pale Man, dar, de asemenea, dreptul de a nu se supune zânele.

Caracterele reprezintă o realitate, totuși ele sunt trase după arhetipuri, nu există caractere neutre: fie ei sunt buni sau sunt răi. Del Toro are o poziție total subiectivă, nu este imparțial și este în mod clar poziționată pe partea laterală a rezistenței, partea Maquis și toate acele personaje care nu ascultă, de asemenea, feminin extolling.

La sfârșitul filmului, dezbaterea este deschisă: a fost aventura lui Ophelia sau imaginația unei fete reale? Del Toro este clar, a fost total real.

"Ascultați pentru ascultarea, fără să vă gândiți că numai oameni ca voi, căpitanul".

-Labirintul faunului-

Lumea lui Coraline, căutarea perfecțiunii Lumea lui Coraline este un film care, dincolo de estetica sa fascinantă, se poate bucura atât de copii, cât și de adulți. Citiți mai mult "