Conceptul de creativitate de-a lungul istoriei

Creativitatea este un fenomen psihologic uman care a servit favorabil evoluției speciei noastre, precum și a inteligenței. De fapt, de mult timp, au devenit confuzi.

acum, se susține că creativitatea și inteligența au o relație strânsă, dar că acestea sunt două dimensiuni diferite ale lumii noastre psihice; oamenii extrem de creativi nu sunt mai deștepți, nici cei care au un IQ ridicat nu sunt mai creativi.

O parte din confuzia cu privire la ceea ce este creativitatea se datorează faptului că, de-a lungul secolelor, creativitatea a fost acoperită cu un aura mistico-religioasă. Prin urmare, practic, până în secolul al XX-lea, studiul său nu a fost abordat științific.

Chiar și așa, din cele mai vechi timpuri, ne-a fascinat și am încercat să-i explicăm esența prin filozofie și, mai recent, prin aplicarea metodei științifice, în special din Psihologie.

Creativitatea în antichitate

Filozofii eleni au încercat să explice creativitatea prin divinitate. Ei au înțeles că creativitatea era un fel de inspirație supranaturală, un capriciu al zeilor. Persoana creatoare se considera o nava goala ca o fiinta divina plina de inspiratia necesara pentru a crea produse sau idei.

De exemplu, Platon a susținut că poetul era o ființă sacră, posedată de zei, că nu putea decât să creeze ce i-au dictat muzeele sale (Plato, 1871). Din această perspectivă, creativitatea a fost un cadou accesibil unui anumit număr, ceea ce implică o viziune aristocrată a acestuia care va dura până la Renaștere.

Creativitate în Evul Mediu

Evul Mediu, considerat o perioadă obscurantă pentru dezvoltarea și înțelegerea ființei umane, trezește puțin interes pentru studiul creativității. Nu este considerat un moment de splendoare creativă, astfel încât nu a fost prea mult efort în încercarea de a înțelege mecanismul creației.

În această perioadă, omul a fost complet supus interpretării scripturilor biblice și toată producția sa creativă a fost orientată spre a aduce tribut lui Dumnezeu. Un fapt curios al acestei epoci este faptul că mulți creatori vor demisiona pentru a-și semna lucrările, ceea ce a evidențiat negarea propriei identități.

Creativitatea în epoca modernă

În această etapă, concepția divină a creativității devine încețoșată pentru a da drumul ideii de trăsătură ereditară. În același timp, apare o concepție umanistă, din care omul nu mai este o ființă abandonată destinului său sau unor modele desăvârșite, ci coautor al propriului său viitor.

În timpul Renașterii, gustul pentru estetică și artă a fost reluat, autorul recuperează autorul operelor sale și alte valori elenice. Este o perioadă în care clasicul este renăscut. Producția artistică crește spectaculos și, prin urmare, crește și interesul de a studia mintea individului creativ.

Dezbaterea despre creativitate, în acest moment, se concentrează asupra dualității "natură versus hrănire" (biologie sau parenting), deși fără un sprijin empiric suplimentar. Unul dintre primele tratate privind ingeniozitatea umană aparține Juan Huarte de San Juan, medic spaniol care în 1575 a publicat lucrarea sa „Revizuirea Wits“, precursorul de Psihologie diferentiala și Orientare profesională. La începutul secolului al XVIII-lea, datorită figurilor precum Copernic, Galileo, Hobbes, Locke și Newton, încrederea crește în știință, pe măsură ce credința crește în capacitatea umană de a-și rezolva problemele prin efort mental. Umanismul este consolidat.

Prima investigație relevantă a modernității asupra procesului creativ are loc în 1767 de William Duff, care va analiza calitățile genului original, diferențiindu-l de talent. Duff argumentează că talentul nu este însoțit de inovație, în timp ce geniul original nu o face. Punctele de vedere ale acestui autor sunt foarte asemănătoare cu recentele contribuții științifice, de fapt, el a fost primul care a indicat natura biopsychosocială a actului creator, demitologizând-o și avansând două secole către Teoria biopsihosocială a creativității (Dacey și Lennon, 1998).

Contrar, în același timp, și alimentarea dezbaterii, Kant a înțeles creativitatea ca ceva înnăscut, un dar al naturii, care nu poate fi instruit și care constituie o trăsătură intelectuală a individului.

Creativitatea în postmodernitate

Primele abordări empirice ale studiului creativității nu au loc până în a doua jumătate a secolului al XIX-lea, prin respingerea deschisă a concepției divine a creativității. De asemenea, influențată de faptul că la acel moment Psihologia și-a început împărțirea filozofiei, devenind o știință experimentală, astfel încât a crescut efortul pozitivist în studiul comportamentului uman.

În secolul al XIX-lea, predomină concepția caracterului ereditar. Creativitatea a fost o caracteristică caracteristică a bărbaților și a durat mult timp pentru a presupune că ar putea exista femei creative. Această idee a fost întărită din medicină, cu constatări diferite asupra caracterului heritabil al caracteristicilor fizice. O dezbatere interesantă între Lamarck și Darwin privind moștenirea genetică a capturat atenția științifică pentru o mare parte a secolului. Primul a argumentat că trăsăturile învățate ar putea fi transmise între generații consecutive, în timp ce Darwin (1859) a arătat că schimbările genetice nu sunt atât de imediate, Nici un rezultat al practicării sau al învățării, dar care apar prin mutații aleatorii în timpul filogeniei speciei, pentru care sunt necesare perioade mari de timp.

Postmodernismul în studiul creativității ar putea plasa în lucrarea lui Galton (1869), pe diferențele individuale, puternic influențată de evoluția darwinistă și actuale asociaționale. Galton sa concentrat pe studiul trăsăturilor ereditare, dispensând cu variabile psihosociale. Se evidențiază două contribuții influente pentru cercetări suplimentare: ideea de liberă asociere și modul în care operează între conștient și inconștient, mai târziu, Sigmund Freud a dezvoltat din perspectiva psihanalitica, și aplicarea tehnicilor statistice pentru studiul diferențelor individuale, că face legătura dintre studiul speculativ și studiul empiric al creativității.

Faza de consolidare a Psihologiei

În ciuda interesantă activitatea Galton, psihologie al XlX-lea și începutul secolului XX a fost interesat în procesele psihologice simple, urmând calea marcată de behaviorism, mentalism sau respingerea studiul proceselor neobservabile.

Domeniul comportamental a amânat studiul creativității până în a doua jumătate a secolului XX, cu excepția câtorva linii de pozitivism supraviețuitor, Psihanaliză și Gestalt..

Viziunea Gestalt a creativității

Gestalt a oferit o concepție fenomenologică a creativității. Și-a început cariera în a doua jumătate a secolului al XIX-lea, opunându-se asociației lui Galton, deși influența sa nu a fost observată decât în ​​secolul al XX-lea. Gestaltiștii au susținut că creativitatea nu este o simplă asociere de idei într-un mod nou și diferit. Von Ehrenfels folosit pentru prima dată termenul Gestalt (model mental sau formă) în 1890 și își bazează ipotezele sale cu privire la conceptul de idei înnăscute, și gânduri care își au originea în mintea complet și nu depind de simțuri să existe.

Gestaltiștii susțin că gândirea creativă este formarea și modificarea gestalților, ale căror elemente au relații complexe care formează o structură cu o anumită stabilitate, deci nu sunt simple asociații de elemente. Ei explică creativitatea, concentrându-se asupra structurii problemei, afirmând că mintea creatorului are capacitatea de a trece de la o structură la alta, mai stabilă. Deci, perspicacitate, sau o nouă înțelegere spontană a problemei (fenomenul Aha! sau eureka!) apare atunci când o structură mentală se transformă brusc într-una mai stabilă.

Aceasta înseamnă că soluțiile creative sunt obținute, de obicei, prin căutarea într-un mod nou la un gestalt existent, adică atunci când schimbăm poziția de la care analizăm problema. Potrivit Gestalt, când obținem un nou punct de vedere asupra întregului, în loc să-i reorganizăm elementele, creativitatea apare.

Creativitate în funcție de psihodinamică

Psihodinamica a făcut primul efort major al secolului al XX-lea în studiul creativității. Din psihanaliză, creativitatea este înțeleasă ca fenomen care iese din tensiunea dintre realitatea conștientă și impulsurile inconștiente ale individului. Freud susține că scriitorii și artiștii produc idei creative pentru a-și exprima dorințele inconștiente într-un mod acceptabil din punct de vedere social, deci arta este un fenomen compensator.

Ea ajută la demistificarea creativității, susținând că nu este produsul muzeelor ​​sau zeilor, nici un dar supranatural, ci că experiența iluminării creative este pur și simplu trecerea de la inconștient la conștient..

Studiul contemporan al creativității

În a doua jumătate a secolului al XX-lea și urmând tradiția inițiată de Guilford în 1950, creativitatea a fost un obiect important de studiu al Psihologiei Diferențiale și al Psihologiei Cognitive, deși nu exclusiv al acestora. Din ambele tradiții, abordarea a fost fundamentală empirică, folosind istoriometrie, studii ideografice, psihometrie sau meta-analitice, printre alte instrumente metodologice.

În prezent, abordarea este multidimensională. astfel de aspecte diverse, cum ar fi personalitatea, cogniție, influențe psiho-sociale, genetica sau psihopatologie sunt discutate, pentru a numi câteva linii, în timp ce multidisciplinar, deoarece multe domenii care sunt interesați în ea, dincolo de psihologie. Acesta este cazul studiilor companiei, unde creativitatea ridică un mare interes pentru relația sa cu inovația și competitivitatea.

așa, În ultimul deceniu, cercetarea creativității a proliferat, iar oferta de programe de formare și instruire a crescut semnificativ. Aceasta este interesul pentru a înțelege că ancheta se extinde dincolo de mediul academic, și are toate tipurile de instituții, inclusiv guvernul. Studiul lor transcende analiza individuală, inclusiv grupul sau organizatorice, pentru a aborda, de exemplu, societățile creative sau clase creative, cu indici de măsurare a acestora, cum ar fi indicele Euro-creativitate (Florida și Tinagli, 2004); Indexul creativ al orașului (Hartley et al., 2012); Indicele Global Creativitate (Institutul Martin Prosperity, 2011) sau creativitatea Index din Bilbao și Bizkaia (Landry, 2010).

De la Grecia clasică până în prezent și în ciuda eforturilor mari pe care le vom continua să le dedicăm analizării lor, nici măcar nu am reușit să ajungem la o definiție universală a creativității, așa că suntem departe de a înțelege esența ei. Poate că, cu noi abordări și tehnologii aplicate studiului psihologic, cum ar fi neuroștiințe cognitive promitatoare, putem descoperi cheile de la acest fenomen complex și mentale intrigant și în cele din urmă din secolul XXI să devină vreodată martor istoric o astfel de piatră de hotar.

Referințe bibliografice:

• Dacey, J.S., & Lennon, K.H. (1998). Înțelegerea creativității. Interacțiunea factorilor biologici, psihologici și sociali. (Prima ediție) ... San Francisco: Jossey-Bass.
• Darwin, C. (1859). Cu privire la originea speciei prin selecție naturală. Londom: Murray.
• De San Juan, J. H. (1575). Examinarea ingeniosului pentru științe (2003 - Dig.). Madrid: Biblioteca virtuală universală.
• Duff, W. (1767). Eseu despre Original Genius (Vol. 53). Londra, Marea Britanie.
• Florida, R., & Tinagli, I. (2004). Europa în epoca creativă. UK: Centrul pentru industria de software și demonstrații.
• Freud, S. (1958). Relația poetului cu visarea de zi. În Despre creativitate și inconștient. Harper & Row Publishers.
• Galton, F. (1869). Genius ereditari: O anchetă în legi și Consecințe (2000) ed a ... Londra, Marea Britanie: MacMillan & Co..
• Guilford, J.P. (1950). Creativitate. Psihologul american.
• Hartley, J., Potts, J., MacDonald, T., Erkunt, C., & Kufleitner, C. (2012). Indicele creativ al orașului CCI-CCI 2012.
• Landry, C. (2010). Creativitate în Bilbao & Bizkaia. Spania.