Psihologia muzicii, subiectul în așteptare

Psihologia muzicii, subiectul în așteptare / Coaching și leadership

Arta, divertisment, profesie, afaceri ... Muzica este o parte foarte importantă a societății noastre și, fiind un subiect tradițional subevaluat în școlile noastre, nu am ezitat să construim un mediu educațional formal foarte puternic în jurul acestei discipline.

Școlile, academiile, conservatoarele și altele sunt destinate umple golul care iese din muzică în sistemul educațional și, în funcție de aspirațiile elevului, puteți alege dintr-o formare mai casuală sau recreativă într-o cursă mai orientată spre domeniul profesional.

Cu toate acestea, la un anumit nivel de expertiză, vom găsi o cerere tot mai mare în executare, care implică un număr tot mai mare de ore de clase și repetiții, și ceea ce a început ca un hobby sau o școală neterminată, apoi se întoarce într-un sport de înaltă performanță. Ca atare, aceasta poate implica toate riscurile asociate la nivel psihologic pe care le găsim în toate sporturile.

  • Poate că te interesează: "[Ce se întâmplă în creier atunci când ascult muzica preferată?] (/ Neurosciences / ce-se întâmplă-creierul-când-ne-ascultăm-muzica-preferată"

Cerințele de formare muzicală

Pe de o parte, un student de muzică trebuie, de obicei, să combine, prin necesitate, formarea muzicală cu formarea academică și să nu facă nici o greșeală: formarea muzicală nu este o completare, ci implică cât mai multă cerere sau mai mult decât o diplomă universitară (sau mult mai mult, în cazul unor cariere) și trebuie să mai auzi asta despre "studiind muzica ... și ce altceva?".

Și aceasta este dedicarea atât de mult efortului și timpului pentru muzică într-o lume care ne îndeamnă să "nu confundăm" formarea noastră "adevărată", împreună cu cererea și competitivitatea extraordinară a unor centre, implică un risc ridicat de motivație intrinsecă, și anume, pentru a ghida comportamentul nostru fata de muzica doar că ne place, ceea ce a însemnat că mulți studenți părăsesc devreme, stau pe drum o mulțime de talent, si multe altele continua să fie în măsură să dezvolte un alt tip de disconfort.

Gestionați stresul și anxietatea

În primul rând, cererea de performanță și dedicare superioară pe care toată lumea le consideră "normale", poate duce la starea mentală pe care o cunoaștem ca stres. Stresul este un răspuns adaptativ al organismului la o situație de schimbare în mediul sau cerința maximă, dar fără un management adecvat, poate fi prelungită cu mai mult de evoluție a calculat, și să aducă unele consecințe psihologice (tulburări de anxietate , depresie) și fiziologice (indigestie, tensiune musculară, dureri de cap, dureri de spate etc.).

Una dintre consecințele psihologice ale stresului este anxietate, caracterizată prin gânduri și regrete involuntare ( „ar fi studiat mai mult“, „am făcut eroare prea gravă“) sau așteptări pesimiste ( „am de gând să merg greșit în această parte“, „Voi suspend "," vreau să se termine cât mai curând posibil "), care tind să fie legate între ele de reacțiile fizice (tremor, transpirații, tahicardii ...).

Cel mai ironic lucru este că această stare, în doze mari, este foarte dăunătoare atunci când vine vorba de obținerea unor performanțe ridicate atunci când îndeplinesc orice sarcină, mai ales dacă interpretează o piesă în public atunci când jucăm un titlu, dar cel mai deranjant lucru este că ceea ce am fost pasionat de dinainte a dat drumul la aceste sentimente negative.

  • Poate că sunteți interesat: "10 sfaturi esențiale pentru reducerea stresului"

Progresul în psihologia muzicii

Această situație a atras atenția psihologilor pe acest mediu și, deși cea mai mare parte a muncii a constat, cel puțin în Spania, la cercetarea acelor metode optime de predare și învățare a muzicii (învățare constructivă vs. directivă) ), din ce în ce mai multe centre sunt interesate de formarea mentală a tinerilor lor muzicieni, o variabilă care în mod tradițional a fost lăsată la întâmplare și a servit ca un fel de selecție naturală tautologică în conservatoare ("dacă nu poți să stai așa, nu merită muzica").

Astăzi tot mai multe voci sunt ridicate pentru a spune nu, că aceste variabile sunt capabile să fie instruite. așa, există anumite tehnici menite să mențină motivația intrinsecă, obiective și percepute de auto-eficacitate bazată pe muncă, tehnici pentru a combate anxietatea, cum ar fi de respirație și relaxare în căutarea nivelului optim de excitare sau de tehnici să se ocupe de această presiune în sine va exista întotdeauna, dar este în mâinile noastre reglementa, și putem face prin tehnici, cum ar fi expunerea sau restructurarea cognitivă, toate cu scopul final de a optimiza experiența și performanța nu numai muzicienii nostri, dar animatoare, actori și toți acei membri ai artelor spectacolului.

În cele din urmă, subliniați asta în fiecare zi importanța muncii psihologului în formarea mentală a muzicianului devine mai evidentă. Într-o lume la fel de competitivă ca muzica, factorul mental poate face diferența în cariera muzicală a unui profesionist.

  • Poate că te interesează: "Cele 13 tipuri de învățare: ce sunt acestea?"